ΥΒΡΙΔΙΚΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ — Πρόσκληση υποβολής περιλήψεων (Call for Abstracts) ΥΒΡΙΔΙΚΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ — Φεστιβάλ & Συνέδριο 16–18 Οκτωβρίου 2026 · Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Οι Υβριδικοί Ορίζοντες είναι ένα τριήμερο φεστιβάλ και συνέδριο σύγχρονης πειραματικής και ερευνητικής μουσικής, σε συμπαραγωγή της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, αφιερωμένο στη μικτή ηλεκτροακουστική σύνθεση, τον πολυκαναλικό χωρικό ήχο και τη χρήση τεχνολογιών τεχνητής νοημοσύνης ως σχεδιασμένων και συγγραφικά ελεγχόμενων συστημάτων.
Κεντρικό ερώτημα της διοργάνωσης είναι το πώς μετατοπίζεται —ή και διευρύνεται— η έννοια της σύνθεσης όταν ο ήχος δεν προκύπτει μόνο από τον άμεσο έλεγχο του υλικού, αλλά και από τον σχεδιασμό των συνθηκών μέσα στις οποίες αποκτά συμπεριφορά, χρονικότητα και μορφή. Πώς συνομιλούν αυτές οι δύο προσεγγίσεις; Πού τελειώνει ο έλεγχος και πού αρχίζει η διαμεσολάβηση του συστήματος; Ποιος είναι ο ρόλος του συνθέτη, του εκτελεστή και της τεχνολογίας σε αυτό το πεδίο; Και πώς αλλάζει η σχέση αυτή όταν στο σύστημα εισέρχονται ο χωρικός ήχος ή τεχνολογίες τεχνητής νοημοσύνης ως σχεδιασμένα, συγγραφικά ελεγχόμενα εργαλεία;
Σε αυτό το πνεύμα, η τεχνολογία, συμπεριλαμβανομένης της τεχνητής νοημοσύνης, δεν αντιμετωπίζεται ως αυτόνομος δημιουργικός παράγοντας ούτε ως «συν-δημιουργός», αλλά μπορεί να ιδωθεί ως εργαλείο σχεδιασμού συμπεριφοράς, με ορισμένα όρια, κανόνες και χρονικές παραμέτρους, ενταγμένο στη συνθετική ευθύνη του δημιουργού. Προσκαλούμε συνθέτες, ερμηνευτές, ερευνητές, μουσικολόγους και μουσικοτεχνολόγους να υποβάλουν προτάσεις για ανακοινώσεις, που να διερευνούν —ενδεικτικά και όχι περιοριστικά— τους εξής άξονες:
• Μικτή ηλεκτροακουστική σύνθεση: σχέσεις ακουστικού και ηλεκτροακουστικού/ηλεκτρονικού ήχου, fixed media και real-time προσεγγίσεις.
• Πολυκαναλικός και χωρικός ήχος: σύνθεση, χωροθέτηση και ακρόαση στον χώρο (ambisonics, multichannel διατάξεις, spatialization).
• Τεχνητή νοημοσύνη ως σχεδιασμένο σύστημα: συνθετικός έλεγχος, όρια και κανόνες, διαδραστικά και generative συστήματα εντός της συνθετικής ευθύνης.
• Η σύγχρονη μουσική ως αρχιτεκτονική συνθηκών: ο ρόλος του συνθέτη, του εκτελεστή και της τεχνολογίας στον σχεδιασμό συμπεριφοράς, χρονικότητας και μορφής του ήχου.
• Ερμηνευτικές πρακτικές και τεχνολογία: η σχέση εκτελεστή, οργάνου και ηλεκτρονικών μέσων.
• Κριτικές, ιστορικές και αναλυτικές προσεγγίσεις: αισθητικές, θεωρητικές και ιστοριογραφικές αναγνώσεις της μικτής, χωρικής και τεχνολογικά διαμεσολαβημένης μουσικής δημιουργίας.
Κεντρικές ομιλίες (Keynotes)
• Mikhail Malt (IRCAM, Παρίσι): Realizations & Expansions: Performance Cases of an Open Work using Artificial Intelligence Generative Tools
• Παναγιώτης Κόκορας (University of North Texas): Sound Virtuosity and Post-Instrumental Composition: Sound as Structural Unit
Οργανωτική επιτροπή
• Στυλιανός Δήμου (Ακαδημία Grieg, Πανεπιστήμιο του Μπέργκεν)
• Αλέξανδρος Σπύρου (College of Music, Academy of Performing Arts, University of the Arts Sharjah)
• Μιχάλης Παρασκάκης (Πρόεδρος Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών)
Πρακτικές πληροφορίες
• Προθεσμία υποβολής περιλήψεων: 31 Αυγούστου 2026
• Ανακοίνωση αποτελεσμάτων: 7 Σεπτεμβρίου 2026
• Περίληψη: έως 300 λέξεις, συνοδευόμενη από 3–5 λέξεις-κλειδιά
• Γλώσσα παρουσίασης: αγγλικά ή ελληνικά. Για μη αγγλόφωνες παρουσιάσεις, η περίληψη πρέπει να υποβληθεί στα αγγλικά.
• Δημοσίευση: Οι περιλήψεις των ανακοινώσεων που θα γίνουν δεκτές θα εκδοθούν σε ψηφιακό τόμο πρακτικών (online book of abstracts). Την επιστημονική εποπτεία και αξιολόγηση των περιλήψεων, καθώς και την επιμέλεια της έκδοσης, έχουν οι Mikhail Malt, Παναγιώτης Κόκορας, Στυλιανός Δήμου και Αλέξανδρος Σπύρου.
• Μορφές παρουσίασης:
o Ανακοίνωση (standard): 15–20 λεπτά
o Εκτεταμένη ανακοίνωση (extended): 30 λεπτά
o Poster session: 5 λεπτά
Οι παρουσιάσεις μπορούν να πραγματοποιηθούν είτε διά ζώσης είτε διαδικτυακά / σε μορφή βιντεοσκοπημένης παρουσίασης (video presentation).
Τα έξοδα μετακίνησης και διαμονής καλύπτονται από τους ίδιους τους συμμετέχοντες. Η οργανωτική επιτροπή μπορεί, εφόσον ζητηθεί, να παράσχει επιστολή πρόσκλησης (letter of invitation) για τη διεκδίκηση χρηματοδότησης από φορείς και από τα πανεπιστήμια των συμμετεχόντων.
Υποβολή προτάσεων
Οι προτάσεις υποβάλλονται αποκλειστικά μέσω της ηλεκτρονικής φόρμας: Υβριδικοί Ορίζοντες – Φόρμα Υποβολής
Η φόρμα περιλαμβάνει όλα τα απαιτούμενα στοιχεία: ονοματεπώνυμο και ιδιότητα/φορέα, στοιχεία επικοινωνίας, σύντομο βιογραφικό (έως 150 λέξεις), τίτλο ανακοίνωσης, περίληψη (έως 300 λέξεις), 3–5 λέξεις-κλειδιά, θεματικό άξονα, μορφή παρουσίασης, τρόπο συμμετοχής, γλώσσα παρουσίασης και τυχόν τεχνικές απαιτήσεις.
Για ερωτήματα και διευκρινίσεις: hybrid.horizons@eem.org.gr
Find here the English description
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ «ΒΙΚΥ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ» 2027
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών προκηρύσσει τον Διαγωνισμό Ερμηνείας «Βίκυ Στυλιανού» 2027, στη μνήμη της διακεκριμένης πιανίστας και στενής συνεργάτιδας της ΕΕΜ, γνωστής για την αφοσίωσή της στη σύγχρονη έντεχνη μουσική και τη συμμετοχή της σε αναρίθμητες πρώτες εκτελέσεις έργων.
Ο Διαγωνισμός απευθύνεται σε νέους και νέες πιανίστες έως 35 ετών και εστιάζει αποκλειστικά στο σύγχρονο ρεπερτόριο πιάνου.
1ο Βραβείο νικητή/τριας: 1.000€ και ένα ρεσιτάλ στη καλλιτεχνική περίοδο 2027-28 (ο χώρος θα ανακοινωθεί).
2ο βραβείο νικητή/τριας: 700€3ο βραβείο νικητή/τριας: 500€ΒΑΣΙΚΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ
Άνοιγμα υποβολής αιτήσεων 1 Οκτωβρίου 2026
Προθεσμία υποβολής 10 Νοεμβρίου 2026
Ανακοίνωση φιναλίστ 10 Δεκεμβρίου 2026
Ανακοίνωση υποχρεωτικού έργου β’ φάσης 20 Ιανουαρίου 2027
Συναυλία φιναλίστ και βράβευση 19 Φεβρουαρίου 2027, Ωδείο Φίλιππος Νάκας
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗΘανάσης Αποστολόπουλος πιανίστας, υποδιευθυντής καλλιτεχνικής διεύθυνσης ΜΜΑ
Ερατώ Αλακιοζίδου σολίστ πιάνου
Αγγέλικα Παπανικολάου πιανίστα, μουσικολόγος, μουσικοπαιδαγωγός
Λευτέρης Βενιάδης συνθέτης, ηθοποιός, καλλιτεχνικός διευθυντής και συνιδρυτής Μουσικού Φεστιβάλ Χίου
Νίκος Γαλενιανός συνθέτης, μέλος ΔΣ ΕΕΜ
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟΙ ΟΡΟΙΑ’ ΦΑΣΗ – Υποβολή αιτήσεων, ρεπερτόριο
Δικαίωμα συμμετοχής έχουν Ελληνίδες/ες, Κύπριες/οι ή κάτοικοι Ελλάδας έως 35 ετών
Οι υποψήφιοι/ες υποβάλλουν μόνο βίντεο εκτέλεσης. Ηχογραφήσεις χωρίς βίντεο δε θα γίνουν δεκτές.
Τουλάχιστον 3 έργα, όλα γραμμένα μετά το 1960, τουλάχιστον 1 έργο γραμμένο μετά το 2000
Τουλάχιστον 1 έργο Έλληνα/Κύπριου συνθέτη/τριας
Τουλάχιστον 1 έργο υψηλής τεχνικής ή/και υπερβατικής λογικής, το οποίο να επανεξετάζει ουσιαστικά τις καθιερωμένες συμβάσεις φόρμας, γραφής και εκτελεστικής τεχνικής του οργάνου.
Συνολική διάρκεια μουσικής: ελάχιστη 15 λεπτά, μέγιστη 20 λεπτά
Για έργα μεγαλύτερης διάρκειας επιτρέπεται η κατάθεση αποσπάσματος τουλάχιστον 5 λεπτών
Το βίντεο πρέπει να είναι μία ενιαία λήψη, χωρίς μοντάζ, με ευδιάκριτο/τη τον/την διαγωνιζόμενο/η, τα χέρια και το κλαβιέ.
Προσοχή: οι τεχνικές και η προετοιμασία που ενδέχεται να φθείρουν το πιάνο, δεν επιτρέπονται.
Β’ ΦΑΣΗ – Συναυλία φιναλίστ · Βράβευση
Βάσει του υποβληθέντος υλικού, η Κριτική Επιτροπή θα επιλέξει 6 φιναλίστ.
Κάθε φιναλίστ εκτελεί στη συναυλία:
1 έργο από το πρόγραμμα που κατέθεσε στην Α’ φάση.
1 νέο έργο επιλογής του, γραμμένο μετά το 2000.
1 υποχρεωτικό έργο διάρκειας 2-4 λεπτών, το οποίο θα ανακοινωθεί 4 εβδομάδες πριν τη συναυλία (20 Ιανουαρίου 2027).
Θα απονεμηθεί ένα (1) βραβείο ύψους 1.000€, που χορηγείται από τον Δωρητή του Διαγωνισμού, Άλκη Μπαλτά. Ο/η νικητής/τρια θα πραγματοποιήσει επίσης ρεσιτάλ σύγχρονης μουσικής στη σεζόν 2027-28.
Η Κριτική Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να μην απονείμει βραβείο εάν κρίνει ότι το επίπεδο των συμμετοχών δεν το δικαιολογεί.
Ρεσιτάλ – ο χώρος θα ανακοινωθεί
Το ρεσιτάλ της νικήτριας ή του νικητή θα συμπεριλαμβάνει το νέο έργο που ανατέθηκε στον Δημήτρη Ανδρονιάδη, νικητή του 1ου Διαγωνισμού Σύνθεσης «Βίκυ Στυλιανού» 2026 για σόλο πιάνο.
ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ
Τα βίντεο πρέπει να βρίσκονται σε πλατφόρμα βίντεο (π.χ. YouTube, Vimeo).
Η υποβολή αιτήσεων γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά, μέσω της Φόρμας Υποβολής που θα ενεργοποιηθεί την 1η Οκτωβρίου 2026, στον ιστότοπο της ΕΕΜ.
Οι συμμετέχοντες καλούνται να συμπληρώσουν τα πλήρη στοιχεία τους, βιογραφικό σημείωμα (σύνδεσμο σε pdf αρχείο στο Google Drive) και τον/τους αντίστοιχους συνδέσμους των βίντεο.
Δε θα γίνουν δεκτές αιτήσεις με αποστολή αρχείων.
Προσοχή: Ανώνυμοι ή ανενεργοί σύνδεσμοι που δεν επιτρέπουν την πρόσβαση στο υλικό θα αποκλείονται.
Προθεσμία υποβολής: 10 Νοεμβρίου 2026ΑΛΛΟΙ ΟΡΟΙ
Οι φιναλίστ παραχωρούν στους Διοργανωτές το δικαίωμα εκτέλεσης, ηχογράφησης, ραδιοτηλεοπτικής και διαδικτυακής μετάδοσης της Συναυλίας ή μέρους της, χωρίς πρόσθετη αμοιβή.
Οι φιναλίστ παραχωρούν στους Διοργανωτές το δικαίωμα χρήσης ονόματος, βιογραφικών στοιχείων και φωτογραφικού υλικού για σκοπούς προώθησης.
Η ΕΕΜ διασφαλίζει την προστασία των προσωπικών δεδομένων των συμμετεχόντων σύμφωνα με τον ΓΚΠΔ. Τα δεδομένα θα διατηρηθούν για έξι (6) μήνες μετά την ολοκλήρωση του Διαγωνισμού και στη συνέχεια θα διαγραφούν.
Οι Διοργανωτές διατηρούν το δικαίωμα αναβολής ή ματαίωσης του Διαγωνισμού για λόγους ανωτέρας βίας.
Η συμμετοχή στον Διαγωνισμό συνεπάγεται πλήρη και ανεπιφύλακτη αποδοχή των παρόντων όρων.
Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στα email ή τηλέφωνα της ΕΕΜ.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΒΙΚΥ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ
Η Βίκυ Στυλιανού (1959 – 2024) υπήρξε μία από τις σημαντικότερες πιανίστες της Ελλάδας. Γεννημένη στην Αθήνα, άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία πέντε χρόνων. Σε ηλικία δέκα χρόνων πήρε το πρώτο βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου στη μνήμη Καίτης Παπαϊωάννου. Παρακολούθησε σεμινάρια στο Βέλγιο με τους διακεκριμένους πιανίστες Monique Haas και Frederic Gevers με υποτροφία από τα «Μουσικά Νιάτα». Πήρε το δίπλωμά της από το Ωδείο Αθηνών με Πρώτο Βραβείο, ενώ συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι (École Normale) με υποτροφία από τη Γαλλική κυβέρνηση και στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας, από όπου πήρε δίπλωμα σολίστ.
Έδωσε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ως σολίστ εμφανίστηκε με πολλές ελληνικές και ξένες ορχήστρες: Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ορχήστρα Δωματίου της ΕΛΣ, Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου, Συμφωνική Ορχήστρα της Βασιλείας, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Ορχήστρα Δωματίου «Constantin Silvestri» και πολλές άλλες.
Το ρεπερτόριό της περιλάμβανε έργα από τη μουσική Μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη, στην οποία αφιέρωσε μεγάλο μέρος της δράσης της. Ερμήνευσε περισσότερα από 1500 έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, πολλά από αυτά σε πανελλήνια ή παγκόσμια πρώτη εκτέλεση. Συνεργάστηκε με προσωπικότητες όπως ο George Crumb, ο Sir Neville Marriner, ο Gunther Schuller και ο Hans Werner Henze.
Ήταν μέλος του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής της ΕΕΜ και του Τρίο Αθηνών. Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας των Χρωμάτων από την εποχή της ίδρυσής της από τον Μάνο Χατζιδάκι. Συνεργάστηκε επανειλημμένα με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Εθνική Λυρική Σκηνή και άλλους πολιτιστικούς φορείς. Δίδαξε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών και στο Ελληνικό Ωδείο.
Οι νότες σύγχρονων έργων για πιάνο και συνθέσεων για διάφορα σύνολα με πιάνο που η Βίκυ Στυλιανού είχε ερμηνεύσει, δωρίσθηκαν στην ΕΕΜ από τον σύντροφό της Άλκη Μπαλτά και βρίσκονται σήμερα στα γραφεία της.
Πρόσκληση για Έκτακτη Γενική Συνέλευση
Το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών συγκαλεί Έκτακτη Γενική Συνέλευση την Κυριακή 12 Ιουλίου 2026 και ώρα 17:00 (ώρα Ελλάδας).
Η ΕΓΣ θα πραγματοποιηθεί στην εφαρμογή Google Meet της πλατφόρμας Google Workspace for Non Profits.
Video call link: https://meet.google.com/qwg-jwvw-gmwΗμερησία Διάταξη Έκτακτης Γενικής Συνέλευσης ΕΕΜ 12 Ιουλίου 2026
Ανακοινώσεις
Η ΕΕΜ στα επόμενα χρόνια: προτεραιότητες, κατευθύνσεις και ρόλος των μελών
– Ποιους τομείς πρέπει να αναπτύξει η ΕΕΜ κατά προτεραιότητα;
– Σε ποιες δράσεις και κατευθύνσεις να εστιάσει;
– Πώς αντιλαμβάνεστε τη συμμετοχή των μελών στη ζωή και τη δράση της ΕΕΜ;
Ο Πρόεδρος
Μιχάλης Παρασκάκης
Η Γενική Γραμματέας
Ελένη Ράλλη
Η Μυρτώ Νιζάμη (γεν. 1994, Ελλάδα) τιμήθηκε με το Βραβείο Νέου Συνθέτη ISCM 2026 για το έργο της Gone in No Time (2022) για σόλο βιολοντσέλο.
Η επιτροπή — Jeffrey Stonehouse (Καναδάς), Phoebus Lee (Χονγκ Κονγκ) και Irina Hasnaş (Ρουμανία) — ανέφερε ότι η σύνθεση «ξεχώρισε για τη συνοχή του μουσικού της λόγου, τη φαντασιακή και εκφραστική χρήση εκτεταμένων τεχνικών και την επιβλητική ατομικότητα που αναδύεται σε όλο το έργο».
Το Διοικητικό Συμβούλιο της ΕΕΜ συγχαίρει θερμά τη Μυρτώ Νιζάμη για τη διεθνή της διάκριση και για την προβολή του ISCM Greek Section, καθώς το συγκεκριμένο βραβείο απονέμεται για πρώτη φορά σε εκπρόσωπο του ελληνικού τμήματος.
Μάθετε περισσότερα για τη Μυρτώ Νιζάμη, ακούστε τη βραβευμένη σύνθεση και διαβάστε μια σύντομη συνέντευξη με τη συνθέτρια ΕΔΩ
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα 7 συνθέσεων. Διαφορετικές αισθητικές· διαφορετικές τεχνικές προσεγγίσεις· ένας κοινός παρονομαστής: η ελληνική μουσική δημιουργία όπως είναι σήμερα, ζωντανή και σε κίνηση. Πρωταγωνιστής της βραδιάς, το καταπληκτικό Galan Trio, ένα σύνολο που ισορροπεί με ακρίβεια ανάμεσα στο κλασικό και σύγχρονο. Μετά από παρουσιάσεις σε Ευρώπη και ΗΠΑ, επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, για πρώτη φορά από το 2018. Η βραδιά συμπεριλαμβάνει από έργα γραμμένα ειδικά για το σύνολο, έως κομμάτια που έχουν ήδη γίνει σημεία αναφοράς του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου για πιάνο τρίο.
Τα πέντε πρώτα έργα υπογράφουν οι Διονύσης Μπουκουβάλας, Ελένη Ράλλη, Στυλιανός Δήμου, Σοφία Σέργη και Χριστίνα Αθηνοδώρου – πέντε φωνές, πέντε διαφορετικές οπτικές, ένα ευρύ φάσμα του σημερινού ελληνικού ήχου. Τα δύο τελευταία είναι νέες αναθέσεις της ΕΕΜ και του Φεστιβάλ. Η Ένωση ξεκινά με αυτήν τη βραδιά, μια σειρά από αναθέσεις στους συνθέτες της. Η Φανή Κοσώνα και ο Δημήτρης Μούσουρας είναι οι πρώτοι που ανεβαίνουν στη σκηνή με αυτήν τη σφραγίδα. Και ποιος καλύτερος για να τα παρουσιάσει όλα αυτά από το Galan Trio;
Το Galan Trio –Μπάμπης Καρασαββίδης βιολί | Μαρίνα Κολοβού βιολοντσέλο | Πέτρος Μπούρας πιάνο- συγκαταλέγεται στα πλέον δραστήρια ελληνικά σύνολα μουσικής δωματίου, με έντονη διεθνή παρουσία και ιδιαίτερη έμφαση στη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Έχοντας εμπνεύσει περισσότερες από σαράντα συνθέσεις γραμμένες ειδικά για το σύνολο, έχει εμφανιστεί σε σημαντικά πανεπιστήμια και πολιτιστικά ιδρύματα, μεταξύ των οποίων τα Rice, Stanford και Berkeley, καθώς και σε φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική. Από το 2021 αναπτύσσει το Kinesis Project, μια πρωτοβουλία αφιερωμένη στη μουσική σύγχρονων Αμερικανών συνθετών, με συναυλίες, διαλέξεις, αναθέσεις νέων έργων και ηχογραφήσεις σε περισσότερα από σαράντα πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει οκτώ άλμπουμ, ανάμεσά τους τα Switch, Kinesis, Kinesis Vol. 2, Kinesis Vol. 3 και Embrace. Το 2019 συνέθεσε και ηχογράφησε την πρωτότυπη μουσική για το ντοκιμαντέρ Y1: Silence of the Deep, ενώ έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους μουσικούς και συνθέτες από την Ευρώπη και την Αμερική. Τα προσεχή σχέδιά του περιλαμβάνουν δύο νέες περιοδείες του Kinesis Project στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σταθμούς, μεταξύ άλλων, το Πανεπιστήμιο Yale και τη Νέα Υόρκη.
Πρόγραμμα συναυλίας:
Διονύσης ΜπουκουβάλαςAubade (2023)
Ελένη ΡάλληPortraits (2022)
Στυλιανός ΔήμουQuando l’an[I]ma è [S]atu[R]a: meaningless meandering for [Anit] (2013-14)
Σοφία ΣέργηTowards the Flame (2009-10)
Χριστίνα ΑθηνοδώρουΜέσσα Ακτίς (2013)
Φανή ΚοσώναFragility / Ductility (2026) | α’ εκτέλεση
Δημήτρης ΜούσουραςΑενάως (2026) | α’ εκτέλεση
Κυριακή 5 Ιουλίου 2026 | ώρα 22:00 | Πειραιώς 260 – Χώρος Β
Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων: Raw Portraits – Athens Epidaurus Festival
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥDigital Echoes 2: From Theodorakis & Hadjidakis Silent Gen to Gen Z in the AI era
Εργαστήριο Νέων Ελλήνων Συνθετών
Τρίτη 16 Ιουνίου2026 | 20:30Goethe Institut AthenΟμήρου 14-16, Αθήνα | Είσοδος ελεύθερη
H Ένωση Ελλήνων Μουσουργών σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe οργανώνει Εργαστήριο Νέων Ελλήνων Συνθετών. Το Εργαστήριο αποτελεί το 2ο μέρος του προγράμματος με τίτλο Digital Echoes: From Theodorakis & Hadjidakis Silent Gen to Gen Z in the AI era που σχεδίασε η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, συνέχεια του 1ου μέρους που υλοποιήθηκε το 2025 με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι αφιερωμένο στα 100 χρόνια της γέννησης δύο εκ των σημαντικότερων μελών της ΕΕΜ: του Μίκη Θεοδωράκη και του Μάνου Χατζιδάκι.
Από το 1997 ο συνθέτης, μαέστρος, ακαδημαϊκός και από το 1989 – 2018 πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών αείμνηστος Θόδωρος Αντωνίου, καθιέρωσε τα Εργαστήρια Νέων Ελλήνων Συνθετών σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με σκοπό να δοθεί βήμα σε ταλαντούχους νέους Έλληνες δημιουργούς και να αναπτυχθεί η εκπαιδευτική – δημιουργική διαδικασία και συνεργασία ανάμεσα στον μαέστρο, τον νέο συνθέτη και τους μουσικούς. Το γεγονός, πρωτόγνωρο στην Ελλάδα του 1997, δίνει τη δυνατότητα στους νέους δημιουργούς να τελειοποιήσουν τη δουλειά τους και να την παρουσιάσουν στο κοινό.
Η πρόβα που θα πραγματοποιηθεί στο Ινστιτούτο Goethe την Δευτέρα 15 Ιουνίου και ώρες 14:00 – 20:30 θα είναι ανοιχτή για το κοινό.
Μάνθος ΔαμίγοςΤο σκονισμένο καλειδοσκόπιοΜαργαρίτα Ερμίδου DimΚωνσταντίνος ΖήσηςVariations on a Theme by HadjidakisΝίκη ΚαλαϊτζίδουΣχόλιο για την περίπτωση του τέλους του πολέμουΘωμάς Λαζάρου– I can’t eat rice – Then eat shit!Γιώργος ΧανόςVoee
Λαμβάνουν μέρος οι μουσικοί
Κλαρινέτο: Γιάννης Σαμπροβαλάκης
Μαντολίνο: Γιώργος Γουμενάκης
Κοντραμπάσο: Χάρης Παζαρούλας
Ακορντεόν: Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης
Το Εργαστήριο διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης
Composer Calliope Tsoupaki has been awarded the Johan Wagenaar Prize for 2026, marking the first time a woman has received this prestigious lifetime achievement award. The prize will be presented on October 16, 2026, during a concert by the Residentie Orkest at Amare in The Hague, where two of Tsoupaki’s compositions will be performed. The Johan Wagenaar Prize is one of the most significant honors for composers in the Netherlands, recognizing an artist’s entire body of work. The independent jury, comprising Pieter van Loenen (chair), Emi Ohi Resnick, Jorrit Tamminga, Maarten van Boven, Yannis Kyriakides, and Hanna Shybayeva, unanimously selected Tsoupaki for this distinction. According to the jury, Calliope Tsoupaki distinguishes herself through her pronounced artistic signature and her consistent choice of her own path:
Calliope Tsoupaki dares to forge her own path and presents herself strongly. She possesses a large and highly personal oeuvre of high quality. Her music appeals to a broad audience. She has found her own voice and is innovative in her projects. Each work exudes a unique and recognizable musical and compositional signature. The often lyrical character of her works resonates with the audience. The jury is full of praise for the way she manages to incorporate her own cultural background into her work. In addition to being a great composer, she is also a major advocate for new music. She is everywhere, attends many concerts, is visible (certainly since she was Composer Laureate of the Netherlands), and is deeply committed to contemporary music.
The Johan Wagenaar Foundation, established in 1947, is dedicated to promoting musical excellence in the Netherlands. Commissioned by the Municipality of The Hague, the foundation administers several music prizes, with the Johan Wagenaar Prize being the most prominent. Awarded every six years, this prize uniquely honors a composer’s complete oeuvre. The recognition of Tsoupaki with the Johan Wagenaar Prize underscores her significant contributions to contemporary music and her role in bridging cultural and musical traditions. Her appointment as the first female recipient of this award marks a milestone in the history of the prize and reflects the evolving landscape of the classical music world.
The upcoming concert at Amare will not only celebrate Tsoupaki’s achievements but also serve as the opening event for a two-day festival centered around the theme “Ars Nova.” As guest curator, Tsoupaki will present a panorama of contemporary music, featuring performances by the Residentie Orkest and Ensemble Klang. The festival aims to explore the continuum of musical transmission and renewal, highlighting her own teachers, her dreamed-of mentors from the past, and the young teachers of the future.
ΕΝΩΣΗ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΟΥΡΓΩΝRe:Trace Kurtág
1ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης
Το 2026, ο μουσικός κόσμος γιορτάζει τα 100 χρόνια του εμβληματικού György Kurtág, ενός δημιουργού που επαναπροσδιόρισε τη μουσική έκφραση μέσα από τη ριζοσπαστική οικονομία και τη δύναμη της σιωπής. Με αυτή την αφορμή, η πρώτη διοργάνωση του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Re:Trace εστιάζει στις θεμελιώδεις ποιότητες της αισθητικής του: την ομορφιά του θραύσματος, την ένταση της στιγμιαίας χειρονομίας και τη μουσική ως λείψανο της μνήμης. Ο διαγωνισμός προσκαλεί τους συνθέτες να αναμετρηθούν με αυτό το οραματικό πνεύμα, όπου κάθε νότα αποκτά απόλυτη βαρύτητα.
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών καλεί συνθέτριες/τες κάθε ηλικίας από όλο τον κόσμο να δημιουργήσουν ένα νέο έργο για μικρό σύνολο 3 έως 5 μουσικών, με ή χωρίς ηλεκτρονικά. Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να προσεγγίσουν ελεύθερα και δημιουργικά πτυχές του έργου, της αισθητικής, της καλλιτεχνικής σκέψης ή των φιλοσοφικών αναζητήσεων του Kurtág, χωρίς απαραίτητα να χρησιμοποιήσουν υφολογικές αναφορές ή άμεσες παραθέσεις (quotes).
Η τελική συναυλία και η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθούν στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις 1 Νοεμβρίου του 2026 από το EnA – Enosis Atelier, το νεοσύστατο σύνολο της ΕΕΜ, υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού Μαρίας Μπαζού. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει επίσης την παρουσίαση των τριών βραβευμένων έργων του Διαγωνισμού ReThinking Xenakis (2022), τα οποία δεν εκτελέστηκαν ποτέ λόγω της πανδημίας COVID-19.
Ο διαγωνισμός συγχρηματοδοτείται από τo ΕμπίστευμαΈνωσης Ελλήνων Μουσουργών και την Εθνική Λυρική Σκηνή.
ΓΕΝΙΚΟΙ ΟΡΟΙ
Δικαίωμα συμμετοχής έχουν συνθέτες κάθε εθνικότητας, φύλου ή ηλικίας
(εξαιρούνται οι νικητές του ReThinking Xenakis)
Χωρίς κόστος συμμετοχής
Ανώνυμη υποβολή αιτήσεων
Έργα για 3 έως 5 όργανα με ή χωρίς ηλεκτρονικά/ενίσχυση:
Ιωσήφ Βαλέτ,Ταξίδι μεΑνάποδο πεντάλ
Όπερα για πιάνο σε 7 σκηνές
Τρίτη 5 Μαΐου 2026, ώρα 8:30 μ. μ.Αίθουσα συναυλιών του Ωδείου ‘Φίλιππος Νάκας’ – Ιπποκράτους 41, Αθήνα
Η θεατρική ομάδα ‘Αντίβαρο’ διοργανώνει την παράσταση της πιανιστικής όπερας του Ιωσήφ Βαλέτ ‘Ταξίδι με Ανάποδο Πεντάλ’ , υπό την αιγίδα της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, την Τρίτη 5 Μαΐου 2026, ώρα 8:30 μ. μ. στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου ‘Φίλιππος Νάκας’.
«..Έξι πιανίστες ερμηνεύουν την ιστορία που αφηγείται η εσωτερική τους φωνή. Πραγματοποιούν ένα ταξίδι αντισυμβατικό και υπερβατικό με όχημα ένα πιάνο..».
Η όπερα για πιάνο του Ιωσήφ Βαλέτ, βασισμένη πάνω στην ποιητική ιδέα της μουσικοπαιδαγωγού και ποιήτριας Έλενας Κυρίτση, επιστρέφει ξανά στην Αθήνα, έπειτα από ένα μουσικό ταξίδι με παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη και στο Ηράκλειο Κρήτης. Η Έλενα Κυρίτση δημιούργησε επτά ποιητικές ενότητες / σκηνές, με θέμα τις πτυχές της ζωής του πιανίστα, που αποδίδονται από τους σολίστ, ενώ οι σκέψεις τους εναλλάσσονται με τη μουσική.
Τα έργα του ‘Ανάποδου πεντάλ’ ερμηνεύουν οι πιανίστες: Τίτος Γουβέλης, Διονύσης Μαλλούχος, Χριστίνα Σιδηροπούλου, Ελένη Παπασπύρου, Δημήτρης Καρύδης και Λευκή Καρποδίνη. Μαζί τους εμφανίζεται ο ταλαντούχος νεαρός πιανίστας Απόστολος Μπαλάνος, σε σχέση μαθητή με τους μέντορές του. Την παράσταση υπογράφει ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Μανώλης Σειραγάκης (Αντίβαρο Ρεθύμνου) μαζί με την ομάδα του.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε δύο ξεχωριστές καλλιτέχνιδες που στήριξαν την πρώτη εκτέλεση του έργου (Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7, 2012), την πιανίστα Βίκυ Στυλιανού, και την εικαστικό Μαρία Ξενούλη.
Μια ώρα πριν την παράσταση, στις 7:30 μ. μ. θα προηγηθεί παρουσίαση των εκδόσεων των έργων του Ανάποδου πεντάλ από τον εκδοτικό οίκο ‘Φίλιππος Νάκας’.
Είσοδος ελεύθερη
ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΥΘΟ ΣΤΟΝ ΗΧΟΗ ελληνική κιθάρα σήμεραΠέμπτη 23 Απριλίου 2026 | 20:30Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών Ρήγα Φερραίου 5, Πάτρα | Είσοδος ελεύθερη
Γιάννης Ευσταθόπουλος κιθάρα
Πρόγραμμα συναυλίαςΔημήτρης ΔοξάκηςDon Quijote (2026)*
Αλέκος Ξένος (1912-95) Χορικά (1947) μεταγραφή Γεράσιμου Μηλιαρέση
Ορέστης ΚαλαμπαλίκηςArá (2019)
Κυριάκος Τζωρτζινάκης (1950-89) Nocturno no. 3 (1981)
Μιχάλης ΤραυλόςIn blue (2017)
Three pictures (2002)
Διονύσης ΜπουκουβάλαςMouvement (2024, αρ. 5 από τον κύκλο Postcards)*
αφιερωμένο στον Γιάννη Ευσταθόπουλο
a Calvino (2024, αρ. 3 από τον κύκλο Reveries)*
Βασιλική ΦιλιππαίουDrops of rain (2025)* αφιερωμένο στον Γ. Ε.
Γιώργος ΠαπουτσήςΠαράφραση 1 – Αποχώρηση (2026)*
για κιθάρα και ηλεκτρονικά, παραγγελία του Γ. Ε.
* α’ εκτέλεση
Το ρεσιτάλ του Γιάννη Ευσταθόπουλου αναδεικνύει την πορεία της δημιουργίας πρωτότυπων κιθαριστικών έργων από Έλληνες συνθέτες μετά το 1950. Παρουσιάζονται σε πρεμιέρα συνθέσεις των Διονύση Μπουκουβάλα (Mouvement, a Calvino), Βασιλικής Φιλιππαίου (Drops of Rain), Δημήτρη Δοξάκη (Δον Κιχώτης) και Γιώργου Παπουτσή (Παράφραση 1 – Αποχώρηση). Πλαισιώνονται από το έργο Χορικά του Αλ. Ξένου, το Νυχτερινό αρ. 3 του Κ. Τζωρτζινάκη, το έργο Ará του Ορ. Καλαμπαλίκη και 2 έργα του Μιχ. Τραυλού (In blue και Three pictures). Πολλά από τα έργα της συναυλίας είναι γραμμένα ειδικά για τον Γ. Ευσταθόπουλο. Αξίζει, τέλος, να σημειωθεί ότι το έργο Χορικά (1947) του Αλέκου Ξένου, σε μεταγραφή του Γεράσιμου Μηλιαρέση, εντοπίστηκε από τον Διονύση Μπουκουβάλα και πιθανότατα παρουσιάζεται για πρώτη φορά ζωντανά. Η παρτιτούρα αποτελεί ευγενική παραχώρηση του γιου του συνθέτη, Διονύση Μηλιαρέση.
Γιάννης Ευσταθόπουλος
Σολίστ, ερευνητής και διδάκτωρ στις Τέχνες από το Vrije Universiteit Brussel με εμφανίσεις και διαλέξεις σε συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και συνέδρια στην Ευρώπη, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Αυστραλία και την Κίνα. Έχει σπουδάσει κλασική κιθάρα, ιστορικά όργανα και ανώτερα θεωρητικά στα Koninklijk Conservatorium Brussel, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Το 2019 κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο από την Ολλανδική Εταιρεία Passacaille και δίδαξε μεταξύ άλλων στο Instituto Cervantes Βρυξελλών, το Βασιλικό Ωδείο Βρυξελλών, το Stedelijk Conservatorium Brugge και από το 2022 στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
