Ένωση Ελλήνων Μουσουργών

Αφιέρωμα στον Bernd Alois Zimmermann

Το Αφιέρωμα θα λάβει χώρα από την Τετάρτη 13 ως Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2019.

Η όλη εκδήλωση θα γίνει στους χώρους του Ωδείου Αθηνών και διοργανώνεται σε συνεργασία και με χρηματοδότηση του Ινστιτούτου Goethe της Αθήνας.

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών υποστηρίζει το Εργαστήρι (Workshop) Σύνθεσης για νέους Έλληνες συνθέτες,  που συμπεριλαμβάνεται στο πρόγραμμα του Αφιερώματος.

Η Εταιρία Bernd-Alois-Zimmermann-Gesellschaft e.V.  συμμετέχει στο Αφιέρωμα, συνεισφέροντας με την εναρκτήρια διάλεξη και την εισαγωγή στην όπερα «Οι στρατιώτες».

Για το Αφιέρωμα προβλέπεται η εξής πορεία:

1^η ημέρα, 20.00, αίθουσα Άρης Γαρουφαλής: Χαιρετισμός του Καλλιτεχνικού Διευθυντού  του Ωδείου, Νίκου Αθηναίου, της Διευθύντριας του Πολιτιστικού Τμήματος του Goethe Institut,  Dr. Stefanie Peter,  του Αντιπροέδρου της Εταιρίας Bernd-Alois-Zimmermann-Gesellschaft e.V., Dr. Ralph Paland και κήρυξη έναρξης του Αφιερώματος από τον Πρόεδρο του ΔΣ του ΜΔΣΩΑ, κύριο Νίκο Τσούχλο.

Θα ακολουθήσει διάλεξη του κυρίου Ralph Paland, με θέμα: «Η ζωή, το έργο και η σημασία του συνθέτη Bernd Alois Zimmermann στο 2^ο μισό του 20ού αιώνα», με παρεμβολές και σχόλια της κόρης του συνθέτη Bettina Zimmermann, με αποσπάσματα από το βιβλίο της „Con tutta forza, Bernd Alois Zimmermann – ein persönliches Portrait“  και του μουσικολόγου Rainer Peters.

2^η ημέρα, από 10.00 – 13.00 και 15.00 – 18.00, αιθ. 35: Εργαστήρι Σύνθεσης με τον Michael Denhoff.

18.30, Black Box: προβολή φιλμ – με ελλ. υπότιτλους: «Καλόγερος και Διόνυσος, ο συνθέτης Βernd Αlois Ζimmermann», φιλμ της Bettina Ehrhart (60΄)

20.30, αιθ. Άρης Γαρουφαλής: Συναυλία καθηγητών του Ωδείου Αθηνών με έργα για σόλο όργανα και μουσικής δωματίου του Bernd Alois Zimmermann , με σχολιασμό και σύντομες αναλύσεις των έργων από τον Rainer Peters.

Πρόγραμμα:

α) Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1946)

     Αγγελική Καθαρίου (μεσόφωνος) – Δημήτρης Μαρίνος (πιάνο)

β) Σονάτα για βιόλα (1955)

    Αντώνης Μανιάς

γ) Tempus loquendi – Pezzi ellitici per Flauto grande, Flauto in sol, Flauto basso solo (1963)

    Nαταλία Γεράκη  

δ) Μονόλογοι για δύο πιάνα (1960/64)

    Κωνσταντίνος Δεστούνης – Βασίλης Αλεβίζος

ε) Τέσσερεις σύντομες σπουδές για βιολοντσέλο σόλο (1970)

    Αλέξανδρος Καραϊσκάκης (βιολοντσέλο)

3^η ημέρα, αιθ. 35: συνέχιση του Εργαστηρίου Σύνθεσης (όπως την 2^η ημέρα).

18.00, Black Box: Εισαγωγή στην όπερα «Οι στρατιώτες» από τον Dr. Ralph Paland,  με παρεμβολές και σχόλια της Bettina Zimmermann και του Rainer Peters.

20.30, αίθ. Άρης Γαρουφαλής:

α) Michael Denhoff: Klaviertrio Nr.3, „Schwarzes Ballet“

β) Bernd Alois Zimmermann: “Présence“ – Ballet blanc en cinq scènes pour violon, violoncell et piano“ (1961), σκηνική παρουσίαση.

Τρίο uBu (Γερμανία): Anna Neubert (βιολί) – Esther Saladin (τσέλο) – Christoph Stöber (πιάνο).

Αφηγητής: Δημήτρης Ναλμπάντης, 

Δον Κιχώτης (βιολί): Μαρία Ιωάννα Σιμάτου,

Μόλλυ Μπλουμ (βιολοντσέλο): Δανάη Παπαδοπούλου

Βασιλιάς Ουμπού (πιάνο): Βασιλική Ροντογιάννη

Κοστούμια/σκηνικά:  Λίλα Ζαφειροπούλου,  Έλενα Πολυχρονιάδη, Γαρυφαλιά Κοντραφούρη

Χορογραφία: Λίλα Ζαφειροπούλου

4^η ημέρα, 18.00, αιθ. Άρης Γαρουφαλής: ανοιχτή συζήτηση με θέμα τον ΒΑΖ, την εποχή του, την επίδρασή του και την σημασία του, με συμμετοχή των  Dr. Ralph Paland, Bettina Zimmermann, Rainer Peters, Michael Denhoff, Ιωσήφ Παπαδάτου κ.α.

Συντονισμός: Νίκος Αθηναίος

20.30, Αιθ. Άρης Γαρουφαλής: Τελική συναυλία με έργα των φοιτητών του Εργαστηρίου Σύνθεσης.

Ειδικά για το Εργαστήρι Σύνθεσης ισχύουν τα εξής:

Το Εργαστήρι Σύνθεσης με τον συνθέτη Michael Denhoff, απευθύνεται σε φοιτητές και φοιτήτριες Σύνθεσης τόσο του Ωδείου Αθηνών, όσο και άλλων μουσικών ιδρυμάτων, οι οποίοι/-ες ξεκινώντας από μία μελέτη των χαρακτηριστικών και των απόψεων της μουσικής του Bernd Alois Zimmermann, καλούνται να συνθέσουν σύντομα έργα, διάρκειας 3 ως 5 λεπτών,  από σόλο-όργανο ως κουαρτέτο, επιλέγοντας ανάμεσα στα εξής όργανα: κλαρινέτο, βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο.

Το Εργαστήρι Σύνθεσης νοείται ως ομαδικό μάθημα. Παράλληλα με την μελέτη και ανάλυση έργων του Bernd Alois Zimmerman θα επικεντρωθεί το ενδιαφέρον του μαθήματος στην παρουσίαση των κατατεθέντων έργων των νέων συνθετών και συζήτηση γύρω από αυτά. Τα μαθήματα θα είναι στα Γερμανικά ή/και στα Αγγλικά.

Για προπαρασκευαστική μελέτη και σαν πρόταση ενός προσανατολισμού, συνιστώνται τα εξής έργα του ΒΑΖ:

– Présence für Violine, Violoncello und Klavier (1961) 
– Intercommunicazione für Violoncello und Klavier (1967
– Sonate für Violine solo (1951)
– Vier kurze Studien für Violoncello solo (1970)
– Konfigurationen – Acht Stücke für Klavier (1954/56)

(Σημειώνεται εδώ ότι στην Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλλόγου των Φίλων της Μουσικής στο ΜΜΑ βρίσκεται σχεδόν ολόκληρο το έργο του ΒΑΖ σε έντυπη, ηλεκτρονική και οπτικοακουστική μορφή).

Το Εργαστήρι Σύνθεσης κορυφώνεται με την τελική συναυλία στις 16/11/2019, ώρα 20.30, με επιλεγμένα έργα από το ίδιο το Εργαστήρι.

Τα δίδακτρα για την συμμετοχή στο Εργαστήρι Σύνθεσης είναι 40€ για εξωτερικούς συμμετέχοντες και 25€ για μαθητές του Ωδείου. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να υποβάλουν μέχρι τις 31 Οκτωβρίου 2019 τις αιτήσεις τους για συμμετοχή, μαζί με το έργο τους σε μορφή pdf και ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα 100-120 λέξεων, στην ηλ. δ/νση: nikos.athineos@gmail.com. 

Η ευθύνη για την επιλογή των μουσικών που θα εκτελέσουν τα έργα των μαθητών του Εργαστηριού Σύνθεσης στην τελική συναυλία και ενδεχομένως κατά την διάρκεια των μαθημάτων ανήκει στου συμμετέχοντες μαθητές.

1^ος  ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΝΤΩΝΙΟΥ

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

1. Στον διαγωνισμό μπορούν να λάβουν μέρος Έλληνες και Κύπριοι συνθέτες μέχρι 35 ετών (δηλ. γεννημένοι από την 01/01/1985 και μετά).
2. Μπορούν να υποβληθούν έργα σε παρτιτούρες, οποιασδήποτε σχολής και αισθητικής κατεύθυνσης.
3. Τα υποψήφια έργα, πρέπει να έχουν διάρκεια από 10 έως 12 λεπτά. Η διάρκεια πρέπει να αναγράφεται στον αρχή της παρτιτούρας.
4. Τα υποψήφια έργα πρέπει να έχουν την ακόλουθη ενορχήστρωση: 1 Φλάουτο (ντουμπλάρει και με άλτο), 1 Κλαρινέτο (ντουμπλάρει και με μπάσο), 1 Κόρνο, Κρουστά (1 εκτελεστής), 1 Πιάνο, 1 Βιολί, 1 Βιόλα, 1 Βιολοντσέλο, 1 Κοντραμπάσο. Τα κρουστά που θα πρέπει να χρησιμοποιήσουν οι νέοι συνθέτες (όλα ή μέρος αυτών) είναι: 1 Glockenspiel, 2 Bongos, 1 Snare Drum, 2 Toms (medium – low), 2 Woodblocks, 2 Cowbells, 1 Suspended Cymbal, 1 Triangle, 1 Slapstick. Η παραπάνω ενορχήστρωση πρέπει να εφαρμοστεί απαρέγκλιτα και οι     συνθέτες που θα υποβάλουν έργα θα πρέπει να την ακολουθήσουν. Σε   αντίθετη περίπτωση το υποβληθέν έργο θα απορρίπτεται.
5. Τα υποψήφια έργα πρέπει να είναι ανέκδοτα και να μην έχει προηγηθεί δημόσια εκτέλεση ή ραδιοφωνική μετάδοση (ολόκληρου ή μέρους του έργου), πριν από την ανακοίνωση του βραβείου. Έργα που έχουν βραβευτεί σε άλλον διαγωνισμό δεν γίνονται δεκτά.
6. Το πραγματικό όνομα του συνθέτη δεν πρέπει να εμφανίζεται επάνω στην παρτιτούρα, η οποία όμως πρέπει να υπογράφεται με πενταψήφιο κωδικό. Το Έντυπο Συμμετοχής πρέπει να είναι σε ιδιαίτερο κλειστό φάκελο, που θα συνοδεύει το υποβαλλόμενο έργο και να αναγράφεται εξωτερικά ο κωδικός.
7. Ο κάθε υποψήφιος δικαιούται να υποβάλει ένα μόνο έργο. Συλλογικά έργα (από περισσότερους συνθέτες), θα θεωρηθούν μία υποψηφιότητα.
8. Ο κάθε υποψήφιος πρέπει να υποβάλλει το έργο του σε τέσσερα (4) αντίτυπα.
9. Όλοι οι υποψήφιοι πρέπει να δηλώσουν στο Έντυπο Συμμετοχής ότι το έργο τους είναι αυθεντικό, ανέκδοτο και αντιπροσωπευτικό της συνθετικής τους εργασίας. Το Έντυπο Συμμετοχής διατίθεται από το γραφείο της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
10. Όλα τα υποψήφια έργα πρέπει να φτάσουν στα γραφεία της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών ως τις 31 Μαρτίου 2020. Άφιξη έργων μετά την παραπάνω ημερομηνία με το ταχυδρομείο, δεν θα γίνονται δεκτά.
11. Όσα έργα δεν πληρούν τις προϋποθέσεις που προαναφέρονται, θα απορριφθούν από τους οργανωτές του διαγωνισμού. Η απόφαση της κριτικής επιτροπής είναι τελεσίδικη. Θα ανακοινωθούν μόνο τα ονόματα των βραβευθέντων.
12. Οι οργανωτές του διαγωνισμού διατηρούν το δικαίωμα ηχογράφησης και ραδιοφωνικής ή τηλεοπτικής μετάδοσης των επιλεγέντων έργων, χωρίς πρόσθετη αμοιβή στους συνθέτες.
13. Οι συνθέτες οι οποίοι επιθυμούν να τους επιστραφούν τα έργα, θα πρέπει να στείλουν έναν φάκελο με τη διεύθυνσή τους και με τα γραμματόσημα που αναλογούν σε συστημένη αποστολή του υλικού τους, σε διάστημα ενός μηνός από τη δημοσίευση των αποτελεσμάτων.
14. Τα υποψήφια έργα πρέπει να σταλούν με απλό ταχυδρομείο και όχι συστημένα, με την ένδειξη για τον διαγωνισμό σύνθεσης στη μνήμη του Θόδωρου Αντωνίου στη διεύθυνση:

Ένωση Ελλήνων Μουσουργών

c/o Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 115 21 Αθήνα

Τηλ./Φαξ 210 7256607

Αγαπητοί συνθέτες,

Σας ενημερώνουμε ότι το έντυπο συμμετοχής που αφορά στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης «Νίκος Σκαλκώτας 2019», είναι αναρτημένο στην επίσημη ιστοσελίδα του διαγωνισμού www.skalkottascompetition.com.

Υπενθυμίζουμε ότι σύμφωνα με τους όρους του διαγωνισμού, το συμπληρωμένο έντυπο πρέπει να συμπεριλαμβάνεται στον κλειστό φάκελο της ταχυδρομικής αποστολής του έργου.

Διεθνείς Μουσικές Ημέρες ISCM 2020

Οι επόμενες Διεθνείς Μουσικές Ημέρες διοργανώνονται από το τμήμα της ISCM της Νέας Ζηλανδίας και θα λάβουν χώρα στο Auckland και Christchurch, από τις 21 έως τις 30 Απριλίου του 2020.  

Το  Ελληνικό Τμήμα της ISCM, που εκπροσωπείται από την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, στέλνει ετησίως – βάσει του διεθνούς καταστατικού – έως έξι (6) έργα για να συμμετάσχουν στην τελική επιλογή και κατάρτιση του προγράμματος των συναυλιών.

Το Διοικητικό Συμβούλιο ευχαριστεί τους συνθέτες, που ανταποκρίθηκαν.

Από τα έργα, που τέθηκαν προς κρίση στην επιτροπή που όρισε το Δ.Σ., προκρίθηκαν αυτά των κάτωθι συνθετών (με αλφαβητική σειρά):

1. Δεληγιαννόπουλος Σπύρος
2. Δούσης Γιώργος
3. Κοσώνα Φανή
4. Μαρκουλάκη Έφη
5. Μπακόπουλος Βασίλης

6. Χατζημιχελάκης Γιώργος

Για το Δ.Σ. της ΕΕΜ
Ιωσήφ Παπαδάτος
Πρόεδρος του Δ. Σ. της ΕΕΜ

Στη συνέχεια παρατίθεται ο σύνδεσμος για το Call for Works για τις ISCM WMD 2020 στη Νέα Ζηλανδία 21.4.2020 – 30.4.2010

https://www.iscm.org/activities/wmds/iscm-wmd-2020-new-zealand

καθώς και συνημμένα η ειδική ανακοίνωση για Call for Works.

Η συμμετοχή στο Call for Works ISCM 2020 αναφέρεται στην υποβολή το πολύ μέχρι τεσσάρων έργων ανά συνθέτη, το κάθε ένα σε διαφορετική κατηγορία, όπως αυτές περιγράφονται στο Call for Works 2020.

Τα υποψήφια έργα θα πρέπει να φτάσουν ηλεκτρονικά στην ΕΕΜ (gcu@otenet.gr) το αργότερο μέχρι τη 1.7.2019. Η ΕΕΜ θα ανακοινώσει τα αποτελέσματα επιλογής (μέχρι 6 έργα) ως τις 11.7.2019, ώστε να υπάρχει η δυνατότητα και ανεξάρτητης (ατομικής) συμμετοχής ως την καταληκτική ημερομηνία της 31.7.2019. Τονίζεται ότι η συμμόρφωση με τις κατηγορίες ενορχήστρωσης, καθώς και των ειδικών περιορισμών (διάρκεια, χρονολογία σύνθεσης, κλπ), που αναφέρονται στο Call for Works αποτελεί ελάχιστη προϋπόθεση για την επιλογή ενός έργου από την επιτροπή. Επιπλέον, για να είναι σίγουρη η επιλογή στο τελικό πρόγραμμα ενός από τα 6 έργα που θα σταλούν από το ISCM Greek Section, θα πρέπει να καλύπτονται τουλάχιστον 4 κατηγορίες από τις 15 του Call for Works, παράγοντας που θα ληφθεί υπόψη στην τελική επιλογή των 6 έργων που θα εκπροσωπήσουν το ISCM Greek Section.

Οι συνθέτες, με την αποστολή της συμμετοχής τους, δεσμεύονται να καταθέσουν στην ΕΕΜ (εφόσον το έργο τους επιλεγεί από την ΕΕΜ) μέχρι τις 15.7.2019 τα ακόλουθα:

1. The composer’s personal and contact information: Given names; Family name; Name as it

should appear in the programme; Date of birth; full Mailing address; Gender; Phone no.;

email address; website (if applicable).

2. Work information: Title; Submission Category; Accurate duration; Year of composition;

Statement of whether the work has been previously performed.

3. The score (.pdf document preferred), or audio/video documentation if the work does not have

a written score – as described in the Work Categories.

4. An audio or video recording of the work (if available).

5. Programme notes for the submitted work in English (maximum 100 words).

6. Technical rider specifying all equipment necessary to perform the work.

7. Short biography of the composer in English (maximum 100 words).

8. High-resolution digital photograph of the composer.

Με εκτίμηση

EEM/ISCM Greek Section

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών σε συνεργασία με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών,

διοργανώνει συναυλία την Τρίτη 4 Ιουνίου 2019 ώρα 20:30,

στον Χώρο Τέχνης και Πολιτισμού «Άρτεμις» στα Νέα Εκπαιδευτήρια Γ. Μαλλιάρα

(Πυθαγόρα 8 – Άλιμος)

Βραβεία διαγωνισμού σύνθεσης Γ. Α. Παπαϊωάννου

Εισαγωγική ομιλία της δόκτορος Μαρίας Ντούρου

Θα παρουσιαστούν έργα για συμφωνική ορχήστρα των:

Γιώργου Παπαοικονόμου (3^ο βραβείο)

Two But One

Κωνσταντίνου Λυκουριώτη (2^ο βραβείο)

Χαμσίν

Χρίστου Ντόβα (1^ο βραβείο)

Dawn

Γιάννη Α. Παπαϊωάννου

Τρεις Εικόνες ΑΚΙ-Ντ 69

Κουρσάρος Συμφωνική Eικόνα ΑΚΙ-Ντ 70

Τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο Ιάκωβος Κονιτόπουλος

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: κα Τζωρτζίνα Μερεντίτη 6982 901813, e mail office@apho.gr

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

11.5. 2019  Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, ΩΡΑ 20:30

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ:  ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ -MASTERCLASSES

Εργαστήριο Σύνθεσης Νέων Συνθετών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Ιάκωβου Κονιτόπουλου, διοργανώνει και φέτος το Εργαστήριο Νέων Συνθετών, έναν θεσμό που εισήγαγε το 1997 ο αείμνηστος συνθέτης, μαέστρος και ακαδημαϊκός Θόδωρος Αντωνίου, δίνοντας τη δυνατότητα σε νέους δημιουργούς να παρουσιάσουν τη δουλειά τους.

Στο φετινό Εργαστήριο, που θα διαρκέσει από τις 7 έως τις 11 Μαΐου, οπότε και θα ολοκληρωθεί με παρουσίαση των έργων σε συναυλία στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος παρουσιάζονται οι συνθέτες και τα έργα τους:

ΜΕΛΙΝΑ ΒΛΑΧΟΥ

Μετάφραση ΙΙΙ: Πλανήτες και αριθμοί

ΙΑΣΩΝ ΔΑΜΟΡΑΚΗΣ

Ο Δράκος που τρώει τα μικρά κοριτσάκια

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΛΥΚΟΥΡΙΩΤΗΣ

Hypolais

Διάλειμμα

ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΑΡΑΜΑΘΑΣ

Διάδραση – Διύλιση

ΕΥΦΗΜΙΑ ΤΕΜΠΟΝΕΡΑ

RIGEL- β Orionis

ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΟΥΤΗΣ

Come and Go

Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής

Γιώργος Σκριβάνος φλάουτο / Γιάννης Σαμπροβαλάκης κλαρινέτο / Χρήστος Καλούδης κόρνο / Βίκυ Στυλιανού πιάνο / Μαξίμ Μανκόφσκι κρουστά / Στέλλα Τσάνη βιολί / Ηλίας Λιβιεράτος βιόλα / Κωστής Θέος βιολοντσέλο / Χρήστος Κομισόπουλος κοντραμπάσο

Μουσική διεύθυνση Ιάκωβος Κονιτόπουλος

Με αφετηρία το γενικό του μότο: “Πιστεύω πάρα πολύ στη νεότητα, πιστεύω πάρα πολύ στη μουσική, πιστεύω πάρα πολύ στις ευκαιρίες που μπορούν να δοθούν και κυρίως στους νέους και πάνω σ’ αυτά τα πιστεύω πορεύομαι” καθιέρωσε το 1997 ο αείμνηστος συνθέτης, μαέστρος, ακαδημαϊκός και επίτιμος πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών Θόδωρος Αντωνίου, τα Εργαστήρια Νέων Ελλήνων Συνθετών σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με σκοπό να δοθεί βήμα σε ταλαντούχους νέους έλληνες δημιουργούς και να αναπτυχθεί η εκπαιδευτική – δημιουργική διαδικασία και συνεργασία ανάμεσα στο μαέστρο, το νέο συνθέτη και τους μουσικούς. Το γεγονός, που με πολλή θέρμη αγκαλιάστηκε από το Μέγαρο και υλοποιείται κάθε χρόνο, πρωτόγνωρο στην Ελλάδα του 1997, δίνει τη δυνατότητα στους νέους δημιουργούς να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και να την τελειοποιήσουν μέσα στο πλαίσιο της πρόβας και της αγαστής συνεργασίας και να τη παρουσιάσουν στο κοινό.

            Ο Θόδωρος Αντωνίου ήταν από τους πλέον διαπρεπείς και πολυγραφότατους σύγχρονους καλλιτέχνες, με λαμπρή καριέρα ως συνθέτης, μαέστρος και καθηγητής πανεπιστημίου, τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 10 Φεβρουαρίου 1935 και πέθανε στις 26 Δεκεμβρίου 2018.  Σπούδασε βιολί, φωνητική και σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, με περαιτέρω σπουδές στη διεύθυνση και σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου και στο Διεθνές Μουσικό Κέντρο του Ντάρμστατ. Δίδαξε μουσική στα διακεκριμένα πανεπιστήμια του Στάνφορντ και της Γιούτα των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και στη Μουσική Ακαδημία της Φιλαδέλφειας πριν του ανατεθεί η θέση του καθηγητή σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης το 1978, θέση την οποία κατείχε έως το 2008. Οι περισσότεροι Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς υπήρξαν μαθητές του.    

   Ως διευθυντής ορχήστρας είχε προσκληθεί να διευθύνει πολλές μεγάλες ορχήστρες και μουσικά σύνολα παγκοσμίως, υπήρξε συνδιευθυντής όλων των δραστηριοτήτων σύγχρονης μουσικής στο Μουσικό Κέντρο του Τάνγκελγουντ. Θερμός υποστηρικτής της σύγχρονης μουσικής, ίδρυσε διάφορα σύνολα σύγχρονης μουσικής, μεταξύ αυτών την ALEA II στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, την ΑLΕA IIΙ στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, το Σύνολο Νέας Μουσικής της Φιλαδέλφειας, και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στην Αθήνα. Από το 1989 έως τον Νοέμβριο του 2018 κατείχε τη θέση του προέδρου της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και από το 2016 αναγορεύτηκε τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών.

   Πολλές από τις συνθέσεις του Θόδωρου Αντωνίου είναι παραγγελίες μεγάλων ορχηστρών από όλον τον κόσμο και πάνω από 200 έργα του έχουν εκδοθεί από τους οίκους Barenreiter Verlag της Γερμανίας, G. Schirmer των ΗΠΑ και Φίλιππος Νάκας της Ελλάδας. Στη διάρκεια της καριέρας του, του απονεμήθηκαν πολλά διεθνή βραβεία και διακρίσεις, ενώ το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών τον ανακήρυξαν επίτιμο διδάκτορα.

   Τα έργα του Θόδωρου Αντωνίου είναι πολυάριθμα και ποικίλης φύσεως και περιλαμβάνουν όπερες, χορωδιακά έργα, έργα μουσικής δωματίου, έργα για σολίστ, συμφωνικά και μουσική για θέατρο και τον κινηματογράφο. Από την εργογραφία του εξέχουσα θέση κατέχουν οι καντάτες Νενικήκαμεν και Προμηθέας, το Κοντσέρτο για πιάνο και οι όπερες Βάκχες και Οιδίπους επί Κολωνώ, για την οποία έλαβε το «Βραβείο Μουσικής 1998» της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

ΤΑ ΕΡΓΑ ΚΑΙ ΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΤΟΥΣ

1) Μετάφραση ΙΙΙ: Πλανήτες και αριθμοί

Κάθε έργο από τη σειρά Μεταφράσεις προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο δημιουργίας ενός συστήματος που παράγει ηχητικές ακολουθίες ή συνυπάρξεις, αντιστοιχίζοντας εικόνες, σύμβολα ή γεγονότα με μουσικά μοτίβα. Εδώ, το υλικό προέκυψε από τον παραλληλισμό της συχνότητας του ήχου με τη μέση ακτίνα κάθε πλανήτη, τη συχνότητα περιστροφής γύρω από τον Ήλιο ή τον εαυτό τους, τη μεταξύ τους  απόσταση, τις γωνίες που σχηματίζουν με τη Γη ορισμένες χρονικές στιγμές… Πολλοί ονειρεύτηκαν και εξερεύνησαν τη γοητευτική και καθησυχαστική Αρμονία των Σφαιρών. Σειρά μου!

Η Μελίνα Βλάχου γεννήθηκε στα Ιωάννινα. Είναι διπλωματούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου, της σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με ειδίκευση σκηνογραφία-ενδυματολογία. Κατέχει δίπλωμα σύνθεσης και από 2016 είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια στην κατεύθυνση της Σύνθεσης του Ιονίου Πανεπιστημίου με επιβλέποντα καθηγητή τον Ιωσήφ Παπαδάτο. Το μουσικό της έργο Four Landscapes βραβεύτηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης στη Σόφια το 2012. Έχει ασχοληθεί με το χοροθέατρο και έχει παρουσιάσει έργα της στην 11η Μπιεννάλε Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου, στο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στο θέατρο Σοφούλη (Θεσσαλονίκη), στο θέατρο Φούρνος (Αθήνα), στο Πνευματικό Κέντρο Ιωαννίνων, στο φεστιβάλ V.A.I.A, International Show of Video Art (Ισπανία) κ.α. Το μυθιστόρημά της Τα τέσσερα στοιχεία κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κέδρος. Διδάσκει κλασική κιθάρα στο Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων.

2) Ο Δράκος που τρώει τα μικρά κοριτσάκια

Το έργο αποτελεί προγραμματική μουσική σύνθεση βασισμένη στο ομότιτλο διήγημα

τρόμου του Σέπτιμους Ντέιλ. Η γραφή είναι κατά βάση δωδεκαφθογγική. Τα μοτίβα

δημιουργούνται με αφορμή τους φυσικούς ήχους και συνθέτουν ένα ρεαλιστικό, με λυρικά

στοιχεία, αποτύπωμα. «Μετά από ένα ατύχημα στην έρημη αποβάθρα, ο Μέησον κείται στην άμμο, εγκλωβισμένος κάτω από ένα σιδερένιο δοκάρι. Η παλίρροια απειλεί να τον καλύψει. Ξαφνικά ακούει ένα παιδικό τραγούδι και τότε εμφανίζεται η Μιράντα, ένα χειροδύναμο κοριτσάκι. Η μεγάλη πέτρα που σπρώχνει με τα χέρια της και ο φόβος της για τους πεινασμένους δράκους οδηγούν στο απροσδόκητο τέλος…»

Ο Ιάσονας Δαμοράκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Ιλίου και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε πιάνο με τη Ζωή Κορκοντζέλου και τον Τίτο Γουβέλη στο Ωδείο Σύγχρονης Τέχνης Αγρινίου (δίπλωμα με άριστα, 2009). Συνέχισε σπουδές στα ανώτερα θεωρητικά με τον Μπάμπη Κανά στο Ωδείο Ν. Μάντζαρος (δίπλωμα σύνθεσης με άριστα, 2018). Εργάζεται από το 2005 ως καθηγητής πιάνου και ανώτερων θεωρητικών. Έχει γράψει μουσικά θεατρικά έργα για παιδιά, που έχουν παρουσιαστεί σε εκδηλώσεις της ΕΛΕΠΑΠ Αγρινίου και της Ιεράς Μητρόπολης Ναυπάκτου (2003-2007) . Το 2017 συμμετείχε στην καλλιτεχνική πλατφόρμα ΜΕΤΑ, όπου συνέθεσε μουσική για τη χορευτική παράσταση Το κυνήγι. Την ίδια χρονιά, το έργο του heteractis aurora παρουσιάστηκε σε συναυλία του κουαρτέτου εγχόρδων L’anima.

3) Hypolais

Η επιλογή του τίτλου είναι συμβολική. Πρόκειται για γένος ωδικών αποδημητικών πτηνών με ονομασία προερχόμενη από τον Αριστοτέλη, «Υπολαΐς». Πτηνά μικρά, με αδέξιο βάδισμα, ελαφρύ πέταγμα και άσμα μελωδικότατο, γεμάτο δραματικό ενθουσιασμό δυναμικών εκκεντρικών μουσικών περασμάτων και αλμάτων υψιπετούς πάθους, το οποίο διατηρούν ακόμα και σε αιχμαλωσία. «Ταξιδεύουν» πέντε με επτά χρόνια, όσο περίπου η μέση διάρκεια παραμονής ενός νέου στο εξωτερικό. Κάποιοι βρίσκουν την Ιθάκη, άλλοι συνεχίζουν το ταξίδι. Το έργο αφιερώνεται σ’ αυτούς που εγκαταλείπουν την πατρίδα τους αναζητώντας ένα καλύτερο αύριο.

Ο Κωνσταντίνος Λυκουριώτης είναι πεμπτοετής φοιτητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ (τάξη σύνθεσης Χ. Σαμαρά), διπλωματούχος κιθαρίστας (τάξη Φ. Κουτσοθόδωρου) και πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών (τάξη Θ. Γκρούνη). Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια διεύθυνσης, κιθάρας, μονωδίας, μουσικής ανάλυσης και βυζαντινής μουσικής. Διδάχτηκε, μεταξύ άλλων, από τους G. Reichenbach, Κ Κοτσιώλη, M. Krilovici, Ε. Δαμιανού, Θ. Μπιλιλή, Κ. Χάρδα, Κ Τσούγκρα. Η εργογραφία του περιλαμβάνει ευρύ φάσμα ηχογραφημένων συνθέσεων. Το 2013, η Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσίασε τα έργα του Από τον θάνατο στη ζωή και Ζυγάκτης. Το 2016 έλαβε α’ βραβείο σύνθεσης στο Τρίτο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Θεσσαλονίκης με το έργο Efterpon, που εκδόθηκε και κυκλοφορεί από τον γαλλο-καναδικό εκδοτικό οίκο Les Productions D’oZ. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολιτιστικές εκδηλώσεις, φεστιβάλ κ.α. Διδάσκει κιθάρα και θεωρητικά σε δημοτικό ωδείο. Ίδρυσε τη μικτή χορωδία Saint Paul και το γυναικείο φωνητικό σύνολο Ίχναι. Είναι πολιτικός επιστήμονας με μεταπτυχιακή ειδίκευση στην Πολιτική Φιλοσοφία.

4) Διάδραση – Διύλιση (για εννέα εκτελεστές)

Το έργο εστιάζει σε ένα σύνολο δράσεων ή χειρονομιών που συμβαίνουν μεταξύ των οργάνων ή/και των εκτελεστών τους. Σε ένα περιβάλλον που διέπεται από τους ίδιους φυσικούς νόμους, κάθε οντότητα ή όργανο ή σύνολο οργάνων υπακούει σε αυτούς διατηρώντας όμως τη δική του συμπεριφορά, εξελισσόμενο μέσα από τη δική του φύση. Οι συμπεριφορές αυτές, αν και ανεξάρτητες φαινομενικά μεταξύ τους, δεν είναι μεμονωμένες, αλλά αλληλεπιδρούν ή μάλλον αναπροσαρμόζονται και ανατροφοδοτούνται φθάνοντας σε ένα σημείο ισορροπίας ή ευστάθειας. Έτσι, συνυπάρχουν στο κοινό τους περιβάλλον με τους απαραίτητους ωστόσο συμβιβασμούς. Η σύνθεση θα προσπαθήσει  να απαντήσει στο κατά πόσον η ισορροπία αυτή προκύπτει αρμονικά, μέσα από συγκρούσεις ή σχέσεις εξουσίας ή ακόμη και μέσα από βίαιες ή ακραίες διεργασίες. Επέρχεται άραγε η αναμενόμενη ισορροπία και τι συμβαίνει όταν αυτή διαταράσσεται βίαια και μη προβλέψιμα;,

Ο Γιάννης Μαραμαθάς γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα. Άρχισε μουσικές σπουδές σε ηλικία δεκαεννέα ετών στο Εθνικό Ωδείο (πιάνο, θεωρητικά) παράλληλα με τις σπουδές του στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Σπούδασε αρμονία με τον Α. Διονάτο και από το 2015 είναι μέλος του εργαστηρίου σύνθεσης και εκτέλεσης του Α. Καλογερά. To 2016 αποφοίτησε από τη σχολή Ναυπηγών Μηχανολόγων Μηχανικών του ΕΜΠ και εισήχθη στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου: σύνθεση για τον κινηματογράφο, το θέατρο και τις τέχνες της παράστασης, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δ. Μαραγκόπουλου. Την ίδια περίοδο συμμετείχε στο Εργαστήριο σύνθεσης μουσικής για το θέατρο του Εθνικού Θεάτρου, υπό την επιμέλεια του Κ. Σελαμσή και του Ν. Κυπουργού. Την περίοδο 2017-2018 παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης με τον Κορνήλιο Σελαμσή. Τον Φεβρουάριο του 2018, ως τμήμα της διπλωματικής του εργασίας, παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Θεοχαράκη το έργο του Orbe Novo από το Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων. Toν Ιανουάριο του 2018 στο πλαίσιο του εργαστηρίου Breaking Art στο Μέγαρο, και σε συνεργασία με τη χορογράφο Marianne Tuckman, παρουσίασε το έργο μουσικής και χορού Ele’ele. Τον Ιανουάριο του 2018 έγινε δεκτός στο πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών σύνθεσης του Βασιλικού Κολεγίου Μουσικής του Λονδίνου.

5) RIGEL- β Orionis

Το έργο αναφέρεται στον αστέρα Ρίγκελ που βρίσκεται στον γνωστό σε όλους αστερισμό της ζώνης του Ορίωνα. Κατά τους επιστήμονες ο αστέρας είναι έτοιμος να εκραγεί σε λίγα χρόνια, γεγονός που θα σημάνει τον θάνατό του αλλά και τη γέννηση νέων αστέρων στο νεφέλωμα που θα δημιουργήσει. Το έργο αναπαριστά μουσικά την εικόνα του ετοιμοθάνατου Ρίγκελ, αλλά και τη γέννηση ενός νέου αστέρα μέσα από τα ερείπια του παλαιού. Αυτός ο αέναος κύκλος γέννησης και θανάτου φέρνει την ανανέωση και την εξέλιξη και καθιστά τον κόσμο μας απ’ άκρη σ’ άκρη ένα μόνιμα ανεξερεύνητο μυστήριο.

Η Ευφημία Τεμπονέρα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1995. Έκανε μαθήματα πιάνου στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Συνέχισε σπουδές θεωρητικών με τον Δ. Νικόπουλο, πιάνου με την Ελευθερία Οπάρουσιτς και ηλεκτρικής κιθάρας με τον Μ. Χατζηαναστασίου στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος. Το 2015 εισήχθη στο  Hellenic American College, και πλέον είναι τελειόφοιτη του Τμήματος Μουσικής Σύνθεσης. Το 2016 άρχισε σπουδές βιολιού με τον Ν.  Μάνδυλα στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. To 2018 απέσπασε βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης και μουσικής ερμηνείας στη Σλοβενία και στην Ιταλία.  Έχει λάβει μέρος στο Διεθνές Συνέδριο της ISME με το χορωδιακό σύνολο της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 2012). Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια μουσικής ερμηνείας  με τους Δ. Γούζιο και Giorgia Renosto. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια αυτοσχεδιασμού με τους M. Nicholl, Τ. Βακιρτζόγλου, καθώς και τα διεθνή σεμινάρια βιολιού με τον Λ. Καβάκο (2016, 2017).

6) Come and Go

Το  έργο  είναι  εμπνευσμένο  από  το  μονόπρακτο  του Μπέκετ  Come and Go (Πηγαινέλα). Τρεις γυναίκες απροσδιορίστου ηλικίας κάθονται σ’ ένα παγκάκι και κουβεντιάζουν. Κάθε φορά που η μεσαία  απομακρύνεται,  κάποια άλλη  παίρνει  τη θέση  της  και  αποκαλύπτει  ψιθυριστά  κάποιο  δυσάρεστο  μυστικό που αφορά  αυτή  που  λείπει.  Η  διαδικασία  επαναλαμβάνεται  άλλες  δυο  φορές  δίνοντας  μια  κυκλική  μορφή  στο  έργο. Η  μουσική  ακολουθεί  τη  συγκεκριμένη  φόρμα  σε μια  προσπάθεια  να  εισάγει τον  ακροατή σε μια  σκοτεινή  ατμόσφαιρα  ανομολόγητων  μυστικών.

Ο Μιχάλης Γούτης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1982. Σπούδασε πιάνο με την Ινέσσα Συμονίδου στο Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα και πρώτο βραβείο. Συνέχισε σπουδές στο Βασιλικό Βόρειο Κολέγιο Μουσικής στο Μάντσεστερ, με καθηγητές τους P. Roberts και S. Savage. Είναι πτυχιούχος θεωρητικών (αρμονία, αντίστιξη, φούγκα) και σπουδάζει σύνθεση στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Κ. Τσούγκρα. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ στην Ελλάδα και στην Αγγλία και συχνά συνοδεύει ως πιανίστας τραγουδιστές και σόλο όργανα. Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο: Χάνελε (Μπετόν 7, Αθήνα), Περλιμπλίν και Μπελίσα (Θέατρο Τ, Θεσσαλονίκη), μουσική  για χορό: Hubris (ΚΘΒΕ, Φεστιβάλ Δάσους) κ.α. Έχει συμμετάσχει σε εργαστήρια σύνθεσης του ΜΜΘ και έχει συνθέσει έργα για σόλο όργανα, φωνή και σύνολα μουσικής δωματίου.  Το 2018 εξέδωσε το πρώτο του CD με μελοποιημένη ποίηση του Θ. Βολκώφ.

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΝΤΩΝΙΟΥ

 Ιδρύθηκε το Φεβρουάριο του 1967 από τον συνθέτη και μαέστρο Θόδωρο Αντωνίου, ο οποίος υπήρξε και καλλιτεχνικός διευθυντής του. Πρώτα μέλη του ήταν οι πιο ταλαντούχοι μουσικοί της εποχής, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Η πρώτη εμφάνιση του Συγκροτήματος έγινε τον Μάρτιο του 1967 στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής». Έκτοτε, έχει παρουσιάσει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό εκατοντάδες έργων όλων των αισθητικών κατευθύνσεων και τεχνοτροπιών,  καθώς και τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του διεθνούς ρεπερτορίου. Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες και φεστιβάλ σε όλον τον κόσμο. Οι έλληνες συνθέτες όλων των γενεών έχουν συμπεριληφθεί στα προγράμματα του Συγκροτήματος, με ιδιαίτερη έμφαση στις νεότερες γενιές, με παραγγελίες και πρώτες εκτελέσεις. Από το 1989 το ΕΣΣΜ συνεργάζεται πολύ στενά με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών. Το Συγκρότημα διευθύνει ο Ιάκωβος Κονιτόπουλος.

ΙΑΚΩΒΟΣ ΚΟΝΙΤΟΠΟΥΛΟΣ

 Γεννήθηκε στη Ζάκυνθο το 1963. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τους Κώστα Σαμσαρέλο και Δημήτρη Δραγατάκη, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας με τον Θόδωρο Αντωνίου. Το 1997 πήρε δίπλωμα σύνθεσης με άριστα παμψηφεί, α΄ βραβείο και χρηματικό έπαθλο στη μνήμη Μ. Χατζιδάκι. Ως μαέστρος και συνθέτης έχει συνεργαστεί με ωδεία και δήμους της χώρας, με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Καμεράτα, το Φεστιβάλ Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα Πατρών, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, το Σύνολο Νέας Μουσικής του Δήμου Αθηναίων, την ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, το Ρομαντικό Κέντρο G.P. Vieusseux και το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, τον Δήμο και το Πανεπιστήμιο της Παβίας, την EXPO 2015 του Μιλάνου, το κουαρτέτο L’ Anima και τους Τραγουδιστάδες τση Ζάκυθος. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Τουρκία, Ιταλία, ΗΠΑ, Αυστραλία, Βουλγαρία κ.α.). Έχει γράψει μουσική για το θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Ορχήστρα Πατρών, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, την Ελληνική Ραδιοφωνία / Γ΄ Πρόγραμμα, για διακεκριμένους έλληνες και ξένους σολίστ και για ελληνικά φεστιβάλ. Διευθύνει το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής και είναι ο Γενικός Γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, όπου έχει τη διεύθυνση παραγωγής των συναυλιών της.

Χώρος:
Αίθουσα
Δημήτρης Μητρόπουλος

Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:
11 Μαΐου 2019/20:30

Προπώληση από:
19 Απριλίου 2019

Τιμές:
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ: € 5
Γενική είσοδος: € 10

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367

Το 2019 συμπληρώνονται 70 χρόνια
από τον θάνατο του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη
Νίκου Σκαλκώτα.
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, θέλοντας να
τιμήσουν τη μνήμη του, προκηρύσσουν Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης για
συμφωνική ορχήστρα, με τίτλο «Νίκος Σκαλκώτας 2019». Ο σκοπός του
Διαγωνισμού είναι να δώσει την ευκαιρία σε συνθέτες απ’ όλον τον κόσμο να
συνθέσουν νέα έργα για ορχήστρα και να προάγει τη σύγχρονη μουσική δημιουργία.
Η συνεργασία αυτή η οποία ξεκινά φέτος, εντάσσεται στο «2019 – Έτος Νίκου
Σκαλκώτα» κατά το οποίο θα πραγματοποιηθούν πολλές δράσεις με
συνδιοργανωτές τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής, τον Οργανισμό Μεγάρου
Μουσικής Αθηνών και το Ίδρυμα Αιμίλιος Χουρμούζιος – Μαρίκα Παπαïωάννου.
Τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής θα αποτελέσουν συνθέτες με σημαντικό έργο και
διεθνή αναγνωρισιμότητα στον κόσμο της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας και θα
ανακοινωθούν μετά τον Ιούνιο του 2019, μέσω της ιστοσελίδας του Διαγωνισμού
http://www.skalkottascompetition.com
Η Κριτική Επιτροπή θα επιλέξει ένα έργο, το οποίο θα λάβει το βραβείο «Νίκος
Σκαλκώτας». Το βραβείο θα συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 3.500 ευρώ
και το βραβευμένο έργο θα συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα της συναυλίας της 29ης
Νοεμβρίου 2019 της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών,
η οποία θα γίνει στο πλαίσιο του Διεθνούς Συνεδρίου “Skalkottas Today”.
Προβλέπεται επίσης ένα βραβείο 1.700 ευρώ το οποίο προσφέρει η Κρατική
Ορχήστρα Αθηνών για το καλύτερο έργο Έλληνα συνθέτη, ηλικίας κάτω των
τριανταπέντε ετών (γεν. 1984 και έπειτα). Το έργο αυτό θα προγραμματίσει η
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, μέσα στο πρώτο εξάμηνο του 2020.

Περισσότερες λεπτομέρειες στο συνημμένο αρχείο.

ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΣΤΗΝ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
από την δημιουργική ομάδα της ταινίας Anaparastasis

Ο συνθέτης, αρχιμουσικός και μουσικός παιδαγωγός Θόδωρος Αντωνίου (1935-2018) έφυγε από την ζωή στις 26 Δεκεμβρίου του περασμένου χρόνου. Άφησε πίσω του ένα τεράστιο έργο – από έργα μουσικής δωματίου, όπερες και χορωδιακά μέχρι μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο –  μία επίσης σπουδαία παιδαγωγική προσφορά, που ανέδειξε γενιές νέων συνθετών, ενώ συνεπής και τολμηρή υπήρξε η παρουσία του στο ρεπερτόριο που ως διευθυντής πρότεινε. Ο Αντωνίου είχε επίσης στενή συνεργασία με τον Γιάννη Χρήστου κατά την τελευταία δημιουργική περίοδο του τελευταίου, καθώς ήταν εκείνος που παρήγγειλε και παρουσίασε σε παγκόσμια πρώτη τις δύο Αναπαραστάσεις και τον Επίκυκλο, συμμετείχε στις ηχογραφήσεις της μουσικής για τους Πέρσες του Θεάτρου Τέχνης, ενώ από τον απρόσμενο θάνατο του Χρήστου το 1970 και έκτοτε, παρουσίασε το μεγαλύτερο μέρος της εργογραφίας του (Πράξη για 12, Η Κυρία με την Στρυχνίνη, Πύρινες Γλώσσες, Μουσική του Φοίνικα κ.ά.).
 
Την Τετάρτη 17 Απριλίου 2019, στον Κινηματογράφο Τριανόν, η δημιουργική ομάδα της ταινίας Anaparastasis: Η ζωή και το έργο του Γιάννη Χρήστου (1926-1970) του Κωστή Ζουλιάτη, διοργανώνει μία και μοναδική προβολή του ομώνυμου ντοκιμαντέρ, για να τιμηθεί η μνήμη του Θόδωρου Αντωνίου, που εκτός των άλλων συνέβαλε θερμά στην δημιουργία της ταινίας και την στήριξε σε κάθε βήμα της.
 
Η εκδήλωση θα συνοδεύεται από ζωντανή εκτέλεση έργων του Θ. Αντωνίου για πιάνο, με τον διακεκριμένο σολίστ Κωνσταντίνο Δεστούνη – ο οποίος έχει ηχογραφήσει το σύνολο των έργων για σόλο πιάνο του συνθέτη, σε συνεργασία μαζί του, για λογαριασμό της περίφημης εταιρείας Naxos – ενώ θα προβληθούν επίσης σύντομα αποσπάσματα από συνεντεύξεις του Αντωνίου.

Η εκδήλωση θα ξεκινήσει στις 8.00 μ.μ.
Γενική είσοδος: 8 ευρώ | Μειωμένο εισιτήριο (άνεργοι, ΑμεΑ, νέοι κάτω των 25): 6 ευρώ
 
Κινηματογράφος Τριανόν, Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101 (σταθμός ΗΣΑΠ: Βικτώρια)
τηλ. 2108215469 | www.trianon.gr
 
Δείτε το επίσημο trailer της ταινίας: https://www.youtube.com/watch?v=0FidVp-d14g
και το εναλλακτικό trailer, με μια αφήγηση του Θ. Αντωνίου που δεν συμπεριλήφθηκε στην ταινία: https://www.youtube.com/watch?v=dDkGUrsjkLA

Δελτίο Τύπου

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών σε συνεργασία με το Ωδείο Φίλιππος Νάκας

διοργανώνει συναυλία την Τρίτη 16 Απριλίου 2019 ώρα 20:30,

στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Φ. Νάκας (Ιπποκράτους 41, τηλ: 210 3634000).

88 πλήκτρα συνομιλούν με 4 χορδές

συναυλία μουσικής δωματίου με έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών για βιολί και πιάνο

Ανδρέας Αργυρού   Επωδή

Κωνσταντίνος Γρηγορίου   Landscapes 2

Γιάννης Δροσίτης   Φαντασία

Άλκης Παπαδόπουλος   Impulse

Κωνσταντίνος Φλεριανός   Στο φως του φεγγαριού

Νίκος Φλεριανός   3 bagatelles

Θοδωρής Μουζακίτης – βιολί, Δημήτρης Κούκος – πιάνο

Είσοδος ελεύθερη