ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΥΘΟ ΣΤΟΝ ΗΧΟΗ ελληνική κιθάρα σήμεραΠέμπτη 23 Απριλίου 2026 | 20:30Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών Ρήγα Φερραίου 5, Πάτρα | Είσοδος ελεύθερη
Γιάννης Ευσταθόπουλος κιθάρα
Πρόγραμμα συναυλίαςΔημήτρης ΔοξάκηςDon Quijote (2026)*
Αλέκος Ξένος (1912-95) Χορικά (1947) μεταγραφή Γεράσιμου Μηλιαρέση
Ορέστης ΚαλαμπαλίκηςArá (2019)
Κυριάκος Τζωρτζινάκης (1950-89) Nocturno no. 3 (1981)
Μιχάλης ΤραυλόςIn blue (2017)
Three pictures (2002)
Διονύσης ΜπουκουβάλαςMouvement (2024, αρ. 5 από τον κύκλο Postcards)*
αφιερωμένο στον Γιάννη Ευσταθόπουλο
a Calvino (2024, αρ. 3 από τον κύκλο Reveries)*
Βασιλική ΦιλιππαίουDrops of rain (2025)* αφιερωμένο στον Γ. Ε.
Γιώργος ΠαπουτσήςΠαράφραση 1 – Αποχώρηση (2026)*
για κιθάρα και ηλεκτρονικά, παραγγελία του Γ. Ε.
* α’ εκτέλεση
Το ρεσιτάλ του Γιάννη Ευσταθόπουλου αναδεικνύει την πορεία της δημιουργίας πρωτότυπων κιθαριστικών έργων από Έλληνες συνθέτες μετά το 1950. Παρουσιάζονται σε πρεμιέρα συνθέσεις των Διονύση Μπουκουβάλα (Mouvement, a Calvino), Βασιλικής Φιλιππαίου (Drops of Rain), Δημήτρη Δοξάκη (Δον Κιχώτης) και Γιώργου Παπουτσή (Παράφραση 1 – Αποχώρηση). Πλαισιώνονται από το έργο Χορικά του Αλ. Ξένου, το Νυχτερινό αρ. 3 του Κ. Τζωρτζινάκη, το έργο Ará του Ορ. Καλαμπαλίκη και 2 έργα του Μιχ. Τραυλού (In blue και Three pictures). Πολλά από τα έργα της συναυλίας είναι γραμμένα ειδικά για τον Γ. Ευσταθόπουλο. Αξίζει, τέλος, να σημειωθεί ότι το έργο Χορικά (1947) του Αλέκου Ξένου, σε μεταγραφή του Γεράσιμου Μηλιαρέση, εντοπίστηκε από τον Διονύση Μπουκουβάλα και πιθανότατα παρουσιάζεται για πρώτη φορά ζωντανά. Η παρτιτούρα αποτελεί ευγενική παραχώρηση του γιου του συνθέτη, Διονύση Μηλιαρέση.
Γιάννης Ευσταθόπουλος
Σολίστ, ερευνητής και διδάκτωρ στις Τέχνες από το Vrije Universiteit Brussel με εμφανίσεις και διαλέξεις σε συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και συνέδρια στην Ευρώπη, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Αυστραλία και την Κίνα. Έχει σπουδάσει κλασική κιθάρα, ιστορικά όργανα και ανώτερα θεωρητικά στα Koninklijk Conservatorium Brussel, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Το 2019 κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο από την Ολλανδική Εταιρεία Passacaille και δίδαξε μεταξύ άλλων στο Instituto Cervantes Βρυξελλών, το Βασιλικό Ωδείο Βρυξελλών, το Stedelijk Conservatorium Brugge και από το 2022 στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
SoundTrinity: ΣΥΝΔΕΣΕΙΣΠαρασκευή 24 Απριλίου 2026 | 20:30Goethe Institut AthenΟμήρου 14-16, Αθήνα | Είσοδος ελεύθερη
Μια πρωτότυπη περιήγηση στον ηχόκοσμο σύγχρονων συνθετών, με έργα για βιολί πιάνο και κρουστά.
Το SoundTrinity ξεκίνησε από μια συγκυριακή μουσική συνάντηση, η οποία έγινε το έναυσμα μιας σύμπραξης, βασισμένη σε κοινές καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Ως αυτόνομες και δυναμικές «προσωπικότητες», τα τρία όργανα – βιολί, πιάνο, κρουστά – συμπορεύονται και παρουσιάζουν έργα από όλους τους μουσικούς ορίζοντες με ιδιαίτερη έμφαση σε συνθέτριες και συνθέτες του 20ού και 21ου αιώνα.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Βασιλική ΦιλιππαίουThe Moment για βιολί και πιάνο
Νίκος ΧαριζάνοςΕξ όνυχος τον Λέοντα για σόλο κρουστά
Χρήστος ΣαμαράςΜονόγραμμα για σόλο βιολί
Jacques Delécluse Cinq pièces Brèves – part 4 για πιάνο και κρουστά
Άλκης Μπαλτάς Θέμα και Παραλλαγέςγια βιολί και πιάνοHenry Cowell The Banshee για σόλο πιάνο
Krzysztof Penderecki 3 miniatures για βιολί και πιάνο*
Alan Hovhaness Suite trio για βιολί, πιάνο και κρουστά*
Eugen Werner Velte Nachtstück für Klavier op.64 για σόλο πιάνο
Madeleine Isaksson Axis για βιολί και κρουστά*
Salvatore Sciarrino 6 Capricci per violino: 2, 3 για σόλο βιολί
Witold Lutoslawski Subito για βιολί και πιάνο
Μιχάλης Παρασκάκης Αbout time and about για βιολί, πιάνο και κρουστά**
* α’ ελληνική εκτέλεση
** α’ παγκόσμια εκτέλεση
SoundTrinityΤάνια Σικελιανού βιολί
Αγγέλικα Παπανικολάου πιάνο
Πάνος Θωίδης κρουστά
Η Τάνια Σικελιανού είναι σολίστ βιολιού, και συνθέτις (Μmus). Γεννήθηκε και ξεκίνησε τις σπουδές της στην Πάτρα και την Αθήνα. Συνέχισε ως υπότροφος οργανισμών στη Νέα Υόρκη, την Γενεύη, στο Βέλγιο και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στο Παρίσι και το Άμστερνταμ στην ερμηνεία και τη σύνθεση. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες και ρεσιτάλ σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, ενώ έχει ηχογραφήσει για τον κινηματογράφο. Ως σολίστ έχει παρουσιάσει δεκάδες παγκόσμιες και πανελλήνιες πρώτες εκτελέσεις, ενώ έργα της έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει βραβευτεί διεθνώς ως ερμηνεύτρια και συνθέτρια και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Από το 2021 – 2023 διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου.
H πιανίστα, µουσικοπαιδαγωγός και µουσικολόγος Αγγέλικα Παπανικολάου, γεννήθηκε στο Ανόβερο της Γερµανίας και µεγάλωσε στα Ιωάννινα. Είναι διπλωματούχος του Ορφείου Ωδείου Αθηνών με άριστα παµψηφεί, χρυσό µετάλλιο και Α΄ βραβείο, απόφοιτη της Ηοchschule für Musik und Theater Hannover και της μουσικής Ακαδηµίας της Καρλσρούης, με παιδαγωγικό δίπλωμα και μεταπτυχιακό, άριστα παμψηφεί και διάκριση. Εξειδικεύεται στη σύγχρονη εργογραφία του 20ού και 21ου αιώνα και στην προσχολική μουσική αγωγή. Είναι μέλος της γερμανικής E.P.T.A. και του D.T.K.V., ιδρύτρια του «Μουσικού ΝηπιαγΩδείου», καλλιτεχνική διευθύντρια του FrArte Projec και ιδρυτικό µέλος των TerraEnsembleTrio και Duo-AKRON. Έχει τιμηθεί με το βραβείο Chopin. Δισκογραφία της έχει κυκλοφορήσει από τις subways music και Ιrida και έχει εκδοθεί βιβλίο της από την Panas Music. Εμφανίζεται ως σολίστ με ορχήστρες και συνεργάζεται με διεθνείς συνθέτες.
Ο Παναγιώτης Θωΐδης γεννήθηκε στην Πάτρα και σπούδασε κλασικά κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με τον Maxim Mankovski, αποφοιτώντας με άριστα. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού διπλώματος στα κλασικά κρουστά από το ίδιο Τμήμα, ενώ έχει σπουδάσει σύνθεση με τους Ιωσήφ Παπαδάτο και Δημήτρη Μαραγκόπουλο. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες, σύνολα και χορωδίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ από το 2019 είναι μέλος της Camerata Europaea Athens και του συνόλου κρουστών «Κρούσις». Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και παραγωγές όπερας υπό τη διεύθυνση σημαντικών μαέστρων. Από το 2011 δραστηριοποιείται ως εκπαιδευτικός, ενώ έχει διδάξει και στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Είναι επίσης δάσκαλος κρουστών στη Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών. Από το 2020 συμμετέχει ως μέλος σε διεθνή κριτική επιτροπή κρουστών στην Ουκρανία. Συνθέτει μουσική δωματίου και έχει γράψει έργα για κρουστά. Έχει συμμετάσχει σε δισκογραφικές παραγωγές με πιο πρόσφατη το “Percussion+” (2023).
Call for Scores ResultsCORPS À CORPS – A Tribute to George Aperghis
Music Theatre Workshop & Concert
The selection committee, consisting of composers/mentors Eleni Ralli, Thanasis Deligiannis, and Michalis Paraskakis, has selected 8 composers to participate in the workshop with George Aperghis:
Ethan Blackburn (USA)Daniele Di Virgilio (Italy)Giorgos Chanos (Greece)Gabo Champagne (Canada)Henri Colombat (France)Niki Krasaki (Greece)Lien Wen-Chia (Taiwan)Vaida Vovere (Latvia)
The selection committee would like to make a special mention of the following applicants, whose proposals were of particularly high quality and were seriously considered:
Kofoed Christianson (Sweden)Periklis Sdravopoulos (Greece)Alejandro Mata (Mexico)Panagiotis Botzios (Greece)Malte Dag Rödström (Sweden)Stephen De Filippo (Australia)
The Greek Composers’ Union would like to thank all participants for the effort and time invested in their applications. We look forward to seeing their success in our future activities.
Περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link
https://sites.google.com/eem.org.gr/gcu-corpsacorps/home
PROCESSES Festival Spring Edition 2026Νew Μusic SERIESVentus EnsembleΚυριακή 22 Μαρτίουπολυχώρος REVMA/ Performing Arts Society
Το Processes Festival, χώρος διερεύνησης της σύγχρονης μουσικής και των πολλαπλών μορφών έκφρασης, συνεχίζει την πορεία του με την ανοιξιάτικη σειρά συναυλιών Spring Edition – Νew Μusic SERIES. Το φεστιβάλ, που πρωτοπαρουσιάστηκε το φθινόπωρο του 2025 στον πολυχώρο REVMA, εξερευνά τον διάλογο ανάμεσα στον ήχο, την τεχνολογία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη, δίνοντας έμφαση στην ηλεκτρονική μουσική σύνθεση, την ηχητική τέχνη και τις διακαλλιτεχνικές συνεργασίες.
Την Κυριακή 22 Μαρτίου, το Ventus Ensemble παρουσιάζει τη συναυλία Μετασχηματισμοί, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε τέσσερα έργα του 21ου αιώνα για κουιντέτα ξύλινων πνευστών. Ο ήχος αντιμετωπίζεται ως ζωντανό υλικό που εξελίσσεται μέσα από διαφορετικές τεχνικές γραφής και αισθητικές προσεγγίσεις, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο ηχητικό τοπίο. Με την υποστήριξη της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Από τη στοχαστική εσωστρέφεια του Willem Jeths και τη σωματική, σχεδόν πρωτόγονη ενέργεια του Ned McGowan, έως τη θεατρικότητα και τις λαϊκές αναφορές του Fazıl Say και τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία του Κορνήλιου Σελαμσή, το πρόγραμμα αναδεικνύει τις πολλαπλές εκφραστικές και ηχοχρωματικές δυνατότητες του κλασικού κουιντέτου πνευστών και του πολύ νεότερου κουιντέτου πνευστών με γλωττίδα. Ο Κορνήλιος Σελαμσής θα προλογίσει τη συναυλία, μιλώντας για το έργο του Morbis, αλλά και για τις ιδέες και τεχνικές που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μουσική δημιουργία.
Πρόγραμμα:Willem Jeths – Maktub για reed quintet, 2013Fazıl Say – Alevi Dedeler raki masasinda (Alevi Fathers at the Raki Table), Op.35 για wind quintet, 2011Ned McGowan – Wood Burn για reed quintet, 2005,Kornilios Selamsis – Morbis για wind quintet, 2012 (αφιερωμένο στο Ventus Ensemble)Ventus EnsembleΖαχαριάς Ταρπάγκος – Φλάουτο Γιάννης Οικονόμου – Όμποε Κώστας Γιοβάνη – Όμποε Σπύρος Τζέκος – Κλαρινέτο Κώστας Τζέκος – Μπάσο Κλαρινέτο Guido De Flaviis – Σαξόφωνο Γιάννης Γούναρης – Κόρνο Δημήτρης Ντακοβάνος – Φαγκότο
Το Ventus Ensemble, που ιδρύθηκε το 2005 στην Αθήνα, αποτελεί ένα από τα πλέον δραστήρια ελληνικά σύνολα πνευστών. Έχει εμφανιστεί σε κορυφαία θέατρα και φεστιβάλ, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Θεσσαλονίκης, το Ωδείο Ηρώδου
του Αττικού, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, καθώς και σε σημαντικά φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα. Η φιλοσοφία του βασίζεται στη συνεργατικότητα: γύρω από τον πυρήνα του συνόλου έχουν αναπτυχθεί συνεργασίες με διακεκριμένους καλλιτέχνες, δίνοντας τη δυνατότητα προσέγγισης έργων διαφορετικών περιόδων και αισθητικών, ενώ διαθέτει το μοναδικό στην Ελλάδα reed quintet, που διευρύνει τις εκφραστικές δυνατότητες των πνευστών και χαρίζει διεθνή χαρακτήρα στο σύνολο. Με έμφαση στη σύγχρονη μουσική, το Ventus Ensemble προάγει νέες παραγγελίες έργων, διατηρεί επαφή με το κλασικό και ρομαντικό ρεπερτόριο και μέσω εκπαιδευτικών προγραμμάτων ενισχύει τη σχέση του κοινού με τα πνευστά και τα κρουστά όργανα.
Συντελεστές Lighting operator/designer: Νέλλη Πουλοπούλου Stage manager: Μικές Σακελλίου Poster design: Τζώρτζης ΚόντοςAssociate Producer: Νέλλη Πουλοπούλου Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη Διοργάνωση – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασιλική Λεγάκη
Πληροφορίες & Εισιτήρια:
Ημ/νια: Κυριακή 22 Μαρτίου στις 20.30
Είσοδος: 15€
Κρατήσεις θέσεων: 2105227961, revma.performances@gmail.com
REVMA/ Performing Arts Society: Σερβίων 8, 1ος όροφος, Ακαδημία Πλάτωνος https://revmaspace.com
Σειρά διαδραστικών διαλέξεων της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Ωδείου Μουσικό Κολλέγιο
Η χρονικότητα ως αφήγηση: Προσεγγίσεις στη χρήση του χρόνου ως υλικό στη μεταπολεμική μουσική του 20ού αιώνα
Κυριακή 5 Απριλίου 2026 – 11.00
Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη
Αποστόλης Κουτσογιάννης συνθέτης
Η διάλεξη εξετάζει το πώς η μεταπολεμική μουσική της κεντρικής Ευρώπης (με αφετηρία τη “σχολή του Darmstadt”) μετατόπισε την αντίληψη για τον χρόνο -από αφηρημένη έννοια- σε πεδίο φορμαλιστικής οργάνωσης. Μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα, αναζητούνται τα βαθύτερα αίτια αυτής της μετατόπισης και ο αντίκτυπός τους.
Η οπτική του σμήνους στη σύνθεση
Κυριακή 26 Απριλίου 2026 – 11.00
Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη
Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης συνθέτης
Στην παρουσίαση εξετάζεται η έννοια του σμήνους ως τρόπος οργάνωσης ηχητικών γεγονότων και ως μοντέλο συνθετικής σκέψης. Γίνεται αναφορά στις βασικές αρχές της σμηνοειδούς συμπεριφοράς –ευθυγράμμιση, συνοχή, απόκλιση και τοπική αλληλεπίδραση– και στον τρόπο με τον οποίο αυτές οι μικρο-συμπεριφορές μπορούν να παραγάγουν σύνθετες μορφές και υφές. Παρουσιάζονται παραδείγματα όπου ανεξάρτητες μονάδες (όργανα, φωνές ή ηλεκτρονικά στοιχεία) λειτουργούν ως «πράκτορες» μέσα σε ένα δυναμικό πεδίο, δημιουργώντας συλλογικές κινήσεις, πυκνώσεις και μεταβαλλόμενες ροές. Η παρουσίαση δείχνει πώς οι αρχές αυτές μπορούν να μεταφραστούν σε συνθετικές παραμέτρους και να κωδικοποιηθούν ως συνθετικός κώδικας: από απλούς κανόνες συμπεριφοράς που παράγουν emergent μορφές, έως αλγοριθμικά μοντέλα που επιτρέπουν στον συνθέτη να ορίζει βαθμούς αυτονομίας, περιορισμούς και σημεία παρέμβασης. Παρουσιάζονται επίσης σύντομα ηχητικά παραδείγματα που αναδεικνύουν τη μετάβαση από την ατομική χειρονομία στη συλλογική υφή. Η παρουσίαση απευθύνεται στο ευρύ κοινό, σε μουσικούς και σε συνθέτες που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν πώς η συμπεριφορική λογική των σμηνών μπορεί να αποτελέσει δημιουργικό εργαλείο στη σύγχρονη σύνθεση, τόσο σε ακουστικά, σε ηλεκτροακουστικά όσο και βιομουσικά περιβάλλοντα.
Η τεχνική της ύφανσης στο έργο του MortonFeldman. Η περίπτωση του ThreeVoices
Κυριακή 17 Μαΐου 2026 – 11.00
Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη
Νίκη Λαδά μεσόφωνος
Ζήσης Σέγκλιας συνθέτης
Στην παρουσίαση γίνεται αναφορά στη σχέση του Morton Feldman με τα περσικά χαλιά, τα ελαφρώς παραλλαγμένα επαναλαμβανόμενα μοτίβα και την τεχνική της ύφανσης. Η μεσόφωνος Ν. Λαδά με τον συνθέτη Ζ. Σέγκλια παρουσιάζουν επιλεγμένα αποσπάσματα από το έργο ThreeVoices. Η παρουσίαση απευθύνεται στο ευρύ κοινό, σε μουσικούς και ειδικότερα σε τραγουδιστές και τραγουδίστριες που θα ήθελαν να γνωρίσουν και να τραγουδήσουν τη μουσική του M. Feldman.
Δωρεάν συμμετοχή
Είσοδος ελεύθερη
WHI ensemble: “Shapes of sound”Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 | 20:30
Αίθουσα συναυλιών Ωδείου Φίλιππος Νάκας | Ιπποκράτους 41, Αθήνα
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει το WHI ensemble σε μια συναυλία με ιστορικές και σύγχρονες γραφικές παρτιτούρες.
Πρόγραμμα
Aνέστης ΛογοθέτηςΓια την ώρα (1975)John CageAria / Fontana mix (1958)Δημήτρης ΠαπαβασιλείουLong exposure (2026)Matt Hannafin Continuities & Happenings (2023)Νίκη ΚρασάκηΥδροβόβαξ (2026)Αλέξης ΠορφυριάδηςCollective thoughts (2014)
Εμφανίζονται οι μουσικοί:
Στέλιος Βλασσόπουλος – κιθάρα
Οδυσσέας Γκάλλιος – ηλεκτρονικά
Δημήτρης Δημόπουλος – βιολί
Ιωάννα Κουζή, Αλέξης Πορφυριάδης, Βάλια Χριστοπούλου – πιάνο
Νίκη Κρασάκη – κοντραμπάσο
Άννα Μουζάκη – φωνή/ηλεκτρονικά/αντικείμενα
Βασιλική Νικολάου – κρουστά
Αθηνά Νταβανά – βιολοντσέλο
Αντώνης Πανταζής – synth
Δημήτρης Παπαβασιλείου – ηλεκτρική κιθάρα/εφφέ
Στέλιος Ρωμαλιάδης – φλάουτο
Κωνσταντίνα Σαμακοβλή, φωνή
Συμπράττει η Αγγελική Παπαρήγα – σόλο φωνή
Το σύνολο
Το WHI ensemble δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2017 μέσα από τα εργαστήρια αυτοσχεδιασμού του Αλέξη Πορφυριάδη. Είναι το μοναδικό σύνολο στην Αθήνα που ειδικεύεται στη μελέτη και την εκτέλεση παρτιτούρων πειραματικής μουσικής, με ιδιαίτερη έμφαση στις λεκτικές και γραφικές παρτιτούρες ανοιχτής μορφής. Πραγματοποιεί επίσης εβδομαδιαίες συναντήσεις αυτοσχεδιασμού στην Αθήνα από το 2018. Έχει παρουσιάσει εκδοχές συνθέσεων πειραματικής μουσικής των John Cage, Christian Wolff, Earle Brown, Morton Feldman, Cornelius Cardew, Pauline Oliveros, Karlheinz Stockhausen, James Saunders, Carl Bergstroem-Nielsen, Joseph Kudirka, John White, John Lely, Jukka-Pekka Kervinen, Catherine Kontz-V?xby, Henrik E. Rasmussen, Matt Hannafin, Daniel Barbiero, Κωνσταντίνας Σαμακοβλή, Νίκης Κρασάκη, Δημήτρη Παπαβασιλείου και Αλέξη Πορφυριάδη. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με τον διακεκριμένο Δανό συνθέτη και αυτοσχεδιαστή Carl Bergstroem-Nielsen.
Οι συνθέσεις
Ανέστης ΛογοθέτηςΓια την ώρα (1975)
Εντάσσεται σε μια ευρύτερη πρακτική «εικαστικών» παρτιτούρων, οι οποίες λειτουργούν ως οπτικοί χάρτες ανοιχτοί σε διαφορετικές ερμηνευτικές εκδοχές.
John CageΆρια (1958)
Γραφική παρτιτούρα με αποσπασματικά κείμενα σε διαφορετικές γλώσσες, φωνητικά στυλ κωδικοποιημένα με βάση το χρώμα και ανοιχτή διάρκεια. Ακούγεται σε συνδυασμό με την ηλεκτρακουστική σύνθεση Fontana Mix.
Δημήτρης ΠαπαβασιλείουLong Exposure (2026)
Σύνθεση ηχοχρωματικού χαρακτήρα, η οποία εξερευνά διαδικασίες μετασχηματισμού βασικών παραμέτρων φόρμας και υλικού.
Matt HannafinContinuities & Happenings (2023)
Παρτιτούρα με γραφικά που αποτελούνται από ευθείες γραμμές διαφόρων μηκών και τελείες διαφόρων μεγεθών. Οι σύντομες λεκτικές οδηγίες ορίζουν τις γραμμές ως «συνέχειες» και τις τελείες ως «συμβάντα».
Νίκη ΚρασάκηΥδροβόβαξ (2026)
Μπορεί να εκληφθεί ως ο ήχος που κάνει το πράσινο χρώμα όταν αποφασίζει να γίνει κατακόρυφο, ή η παύση ανάμεσα σε δύο διαδοχικές αντανακλάσεις.
Αλέξης ΠορφυριάδηςCollective Thoughts (2014)
Παρτιτούρα ανοιχτής μορφής για απροσδιόριστο αριθμό εκτελεστών, οι οποίοι λαμβάνουν συλλογικά αποφάσεις για την δική τους εκδοχή πριν από την εκτέλεση. Πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Franco Evangelisti 2020 (έκδοση: Edizioni Suvini Zerboni, Μιλάνο 2020).
Είσοδος ελεύθερη
O Δήμος Λουτρακίου και η Δημοτική Φιλαρμονική υπό την αιγίδα της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοργανώνουν συναυλία την Κυριακή 29 Μαρτίου2026 | 20:00 στο Πνευματικό Κέντρο,
Αίθουσα Φιλαρμονικής του Δήμου Λουτρακίου (Κολοκοτρώνη 17).
Θα ερμηνευθούν τα έργα του Δημήτρη Μηνακάκη
Μουσικές ποιητικές εικόνες (Musicalpoeticsimages)
εμπνευσμένα από την ποίηση του Αργύρη Χιόνη
Duo Concertante
Τα έργα ερμηνεύει το DuoMarcatoΘοδωρής Τοσουνίδης φλάουτο
Γιώργος Μαρκάλας πιάνο
Είσοδος ελεύθερη
Σειρά διαδραστικών διαλέξεων της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Ωδείου Φίλιππος Νάκας
Το Φλάουτο σε Κίνηση: Δραματουργία του Ήχου και Διακαλλιτεχνική Πράξη στη Σύγχρονη ΜουσικήΠαρασκευή 20 Μαρτίου 2026 – 19.00 Διάλεξη, 20.45 Συναυλία
Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, 106 80 Αθήνα
Δωρεάν συμμετοχή
Στη διακαλλιτεχνική έκφραση, ο συνδυασμός μουσικής εκτέλεσης, κίνησης, θεατρικού στοιχείου και εικαστικής αντίληψης του ήχου διαμορφώνει μια πολυαισθητηριακή εμπειρία, στην οποία ο ήχος δεν αντιμετωπίζεται πλέον ως απλό ακουστικό γεγονός, αλλά λειτουργεί ως ενεργός φορέας δράσης, αφηγηματικότητας και σκηνικής παρουσίας. Με επίκεντρο το φλάουτο, η παρούσα πρόταση επιδιώκει να εμβαθύνει σε σύγχρονες τεχνικές μουσικής δημιουργίας, μέσα από τις οποίες η δραματουργία του ήχου συνυφαίνεται με τη σωματικότητα, τη θεατρική διάσταση και τη διαδραστική σχέση ανάμεσα στον εκτελεστή, τον ήχο και τον σκηνικό χώρο. Μέσα από τη θεατρικοποίηση της εκτέλεσης και την οργανική σύζευξη των τεχνών, αναδεικνύεται ένα νέο εκφραστικό πεδίο, όπου το φλάουτο παύει να λειτουργεί αποκλειστικά ως μουσικό όργανο και μετατρέπεται σε σκηνικό φορέα πολυσημίας και αισθητηριακής εμπλοκής. Στο πλαίσιο αυτών των διακαλλιτεχνικών πρακτικών, η σύνθεση μετατοπίζεται από μια αυστηρά ατομική δημιουργική πράξη σε μια διαδικασία διαλόγου και συνεργασίας. Ο ερμηνευτής συμμετέχει ενεργά στη διαμόρφωση του έργου, όχι μόνο ως εκτελεστής μουσικού υλικού, αλλά και ως δημιουργικός συνδιαμορφωτής της σκηνικής δράσης, της κίνησης, ακόμη και της ηχητικής δραματουργίας.
Πρόγραμμα εκδήλωσης19.00- 20.30 Ομαδική παρουσίαση με εισηγήτριες την φλαουτίστρια Εύα Σταύρου και τις συνθέτριες Νίκη Κρασάκη και Βασιλική Λεγάκη.
Θέμα: Η Δραματουργία του Ήχου και Διακαλλιτεχνική Πράξη στη Σύγχρονη Μουσική20.30-20.45 Διάλειμμα
20.45-21.30 Συναυλία
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣBrice Catherin: Uranus’s second castration (2016 – 2017)
κίνηση M?lissa Garcia Carro
Βασιλική Λεγάκη: Fluid Air (2023/ 26), παγκόσμια πρεμιέρα/ Οπτικοακουστικό έργο για σόλο φλάουτο και βίντεο
Κίνηση και χορογραφική επιμέλεια: Βίκυ Φίλιππα
Μοντάζ: Βίκυ Φίλιππα, Βασιλική Λεγάκη
Κάμερα και βιντεοληψία: Ανδρέας Θεολογίτης
Ηχοληψία: Μικές Σακελλίου
Νίκη Κρασάκη: Personally (2026), παγκόσμια πρεμιέρα / έργο μουσικού θεάτρου για πιάνο και φλάουτο
Ανθή Δαμβουνέλη: TRAMP (2026), παγκόσμια πρεμιέρα / ντουέτο για φλάουτο (σε τραμπολίνο) και πιάνο
Εύα Σταύρου, φλάουτο
Θάλεια Παπαδοπούλου, πιάνο
Είσοδος ελεύθερη
Για να δηλώσετε συμμετοχή στείλτε email στο gcu@otenet.gr (Γραμματεία Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών), με θέμα Το Φλάουτο σε Κίνηση δηλώνοντας το ονοματεπώνυμό σας και το ενδιαφέρον σας να συμμετάσχετε.
Για ερωτήσεις απευθυνθείτε στην Ομάδα Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών στο παρακάτω email: oe_programmatismou@eem.org.gr
Η ‘Ένωση Ελλήνων Μουσουργών’ και η Ομάδα ‘Σύγχρονοι Επτανήσιοι Συνθέτες’ εκφράζουν την βαθύτατη τους θλίψη για την αιφνίδια απώλεια του εγκρίτου Μέλους τους, Καθηγητή και Συνθέτη, Χρύσανθου Μουζακίτη (γεν. 1949), οποίος ‘έφυγε’ το απόγευμα της Δευτέρας 16ης Φεβρουαρίου 2026.
Ο Κερκυραϊκής Καταγωγής Χρύσανθος Μουζακίτης υπήρξε πολύπλευρη και πληθωρική προσωπικότητα. Σπούδασε Πιάνο, Ανώτερα Θεωρητικά και τραγούδι. Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του παραρτήματος Εθνικού Ωδείου Περιστερίου, υπήρξε μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, ιδρυτικό μέλος Εταιρείας Κερκυραίων Συνθετών και μέλος της ομάδας ‘Σύγχρονοι Επτανήσιοι Συνθέτες.
Πολυγραφότατος συνθέτης, με δισκογραφική και εκδοτική δραστηριότητα και συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχει συνθέσει έργα διαφόρων μορφών και τεχνοτροπιών, για μικρά και μεγάλα σύνολα, όπερα, τραγούδια, πιανιστικά, χορωδιακά, μουσική δωματίου, μπαλέτου, θεάτρου, αρχαίας τραγωδίας κλπ. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η ισχυρή του θέληση και αισιοδοξία μετέτρεψε την αναπηρία του σε εφαλτήριο για ανεξάντλητη δημιουργικότητα, γεγονός που ενέπνευσε όλους όσους τον γνώρισαν, ενώ η συμπαράστασή του προς τους ομοιοπαθείς του υπήρξε αμέριστη.
Θα παραμείνει στην μνήμη μας ως πολύ αγαπητός για την πείρα, την καλοσύνη αλλά και το αστείρευτο πνεύμα του.
Εκφράζουμε τα συλλυπητήρια μας στην οικογένεια του.
Αθήνα, 17 Φεβρουαρίου 2026
Το Διοικητικό Συμβούλιο Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών
Η Ομάδα ‘Σύγχρονοι Επτανήσιοι Συνθέτες’
Κώστας Αγουρίδης, Παύλος Βεντούρας Σπύρος Δεληγιαννόπουλος, Σπύρος Μάζης, Σπύρος Μαυρόπουλος, Σπύρος Προσωπάρης, Νίκος Ροδίτης, Σπύρος Ρουβάς, Σπύρος Τσιλιμπάρης
Εγκώμιο
Ρεσιτάλ για σόλο βιολοντσέλο στη μνήμη της Sofia Gubaidulina
Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026 | 20:30Αίθουσα συναυλιών Ινστιτούτου Goethe (Ομήρου 14 – 16, τηλ: 210 3661000)
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει ρεσιτάλ για σόλο βιολοντσέλο αφιερωμένο στη μνήμη της Sofia Gubaidulina. Το πρόγραμμα συνδυάζει τα Preludes της συνθέτριας με επιλεγμένα έργα σύγχρονων γυναικών δημιουργών.
Η μουσική της Gubaidulina χαρακτηρίζεται από έντονη εκφραστικότητα, πλούσιο ηχητικό φάσμα και πρωτοτυπία στη χρήση των οργάνων. Τα Preludes αναδεικνύουν τις βασικές μορφολογικές και ηχητικές της ιδέες, προσφέροντας έναν σύντομο αλλά αντιπροσωπευτικό άξονα της συνθετικής της γλώσσας.
Τα Preludes αρ. 1, 2, 3 και 10 της Sofia Gubaidulina αποτελούν τον δομικό άξονα του προγράμματος, ενώ τα έργα των σύγχρονων συνθετριών παρουσιάζουν ποικίλες προσεγγίσεις στη γραφή για σόλο βιολοντσέλο, από την επεξεργασία παραδοσιακού υλικού έως πειραματικές τεχνικές, περιλαμβάνοντας έργα σε πρώτη εκτέλεση καθώς και αφιερώσεις στον ερμηνευτή. Η συνύπαρξή τους με τα έργα της Gubaidulina δημιουργεί ένα ενιαίο μουσικό τόξο, όπου η μνήμη και η σύγχρονη δημιουργία συνδιαλέγονται σε κοινό ηχητικό πεδίο.
Τα έργα θα ερμηνεύσει ο τσελίστας Μιχάλης Χόιπελ, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες μουσικούς της νεότερης γενιάς με διεθνή παρουσία, σε αίθουσες όπως η Elbphilharmonie, η Laeiszhalle, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Carnegie Hall, το Cuvill?sTheatre, το Shanghai Concert Hall και το Caroline H. Hume Concert Hall. Παράλληλα με τη σολιστική του δραστηριότητα, αναπτύσσει ερευνητικό έργο γύρω από την ιστορία και την ερμηνευτική του βιολοντσέλου και δημιουργεί διεπιστημονικά πρότζεκτ που διευρύνουν τα όρια της συναυλιακής εμπειρίας. Σπούδασε με τον Tilmann Wick στο Ανόβερο και τον Arto Noras στο Αμβούργο, ενώ παίζει σε βιολοντσέλο του 1723, κατασκευασμένο από τον David Tecchler στη Ρώμη.
Πρόγραμμα:
Sofia GubaidulinaPreludes αρ. 1, 2, 3Μαρία Χριστίνα Κριθαρά Invention (πρώτη εκτέλεση)
Κωνσταντία ΓουρζήJasminarieΒάνια Κούρτη – Παπαμούστουa tiny fly up in the skyCoreen MorsinkConversation with a RoseΈφη Μαρκουλάκη από την Κρητική Σουίτα: Ι. Προανάκρουσμα, ΙV. Πεντοζάλης, V. Χανιώτικος
Sofia GubaidulinaPrelude αρ. 10
Είσοδος ελεύθερη
