Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα 7 συνθέσεων. Διαφορετικές αισθητικές· διαφορετικές τεχνικές προσεγγίσεις· ένας κοινός παρονομαστής: η ελληνική μουσική δημιουργία όπως είναι σήμερα, ζωντανή και σε κίνηση. Πρωταγωνιστής της βραδιάς, το καταπληκτικό Galan Trio, ένα σύνολο που ισορροπεί με ακρίβεια ανάμεσα στο κλασικό και σύγχρονο. Μετά από παρουσιάσεις σε Ευρώπη και ΗΠΑ, επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, για πρώτη φορά από το 2018. Η βραδιά συμπεριλαμβάνει από έργα γραμμένα ειδικά για το σύνολο, έως κομμάτια που έχουν ήδη γίνει σημεία αναφοράς του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου για πιάνο τρίο.
Τα πέντε πρώτα έργα υπογράφουν οι Διονύσης Μπουκουβάλας, Ελένη Ράλλη, Στυλιανός Δήμου, Σοφία Σέργη και Χριστίνα Αθηνοδώρου – πέντε φωνές, πέντε διαφορετικές οπτικές, ένα ευρύ φάσμα του σημερινού ελληνικού ήχου. Τα δύο τελευταία είναι νέες αναθέσεις της ΕΕΜ και του Φεστιβάλ. Η Ένωση ξεκινά με αυτήν τη βραδιά, μια σειρά από αναθέσεις στους συνθέτες της. Η Φανή Κοσώνα και ο Δημήτρης Μούσουρας είναι οι πρώτοι που ανεβαίνουν στη σκηνή με αυτήν τη σφραγίδα. Και ποιος καλύτερος για να τα παρουσιάσει όλα αυτά από το Galan Trio;
Το Galan Trio –Μπάμπης Καρασαββίδης βιολί | Μαρίνα Κολοβού βιολοντσέλο | Πέτρος Μπούρας πιάνο- συγκαταλέγεται στα πλέον δραστήρια ελληνικά σύνολα μουσικής δωματίου, με έντονη διεθνή παρουσία και ιδιαίτερη έμφαση στη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Έχοντας εμπνεύσει περισσότερες από σαράντα συνθέσεις γραμμένες ειδικά για το σύνολο, έχει εμφανιστεί σε σημαντικά πανεπιστήμια και πολιτιστικά ιδρύματα, μεταξύ των οποίων τα Rice, Stanford και Berkeley, καθώς και σε φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική. Από το 2021 αναπτύσσει το Kinesis Project, μια πρωτοβουλία αφιερωμένη στη μουσική σύγχρονων Αμερικανών συνθετών, με συναυλίες, διαλέξεις, αναθέσεις νέων έργων και ηχογραφήσεις σε περισσότερα από σαράντα πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει οκτώ άλμπουμ, ανάμεσά τους τα Switch, Kinesis, Kinesis Vol. 2, Kinesis Vol. 3 και Embrace. Το 2019 συνέθεσε και ηχογράφησε την πρωτότυπη μουσική για το ντοκιμαντέρ Y1: Silence of the Deep, ενώ έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους μουσικούς και συνθέτες από την Ευρώπη και την Αμερική. Τα προσεχή σχέδιά του περιλαμβάνουν δύο νέες περιοδείες του Kinesis Project στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σταθμούς, μεταξύ άλλων, το Πανεπιστήμιο Yale και τη Νέα Υόρκη.
Πρόγραμμα συναυλίας:
Διονύσης ΜπουκουβάλαςAubade (2023)
Ελένη ΡάλληPortraits (2022)
Στυλιανός ΔήμουQuando l’an[I]ma è [S]atu[R]a: meaningless meandering for [Anit] (2013-14)
Σοφία ΣέργηTowards the Flame (2009-10)
Χριστίνα ΑθηνοδώρουΜέσσα Ακτίς (2013)
Φανή ΚοσώναFragility / Ductility (2026) | α’ εκτέλεση
Δημήτρης ΜούσουραςΑενάως (2026) | α’ εκτέλεση
Κυριακή 5 Ιουλίου 2026 | ώρα 22:00 | Πειραιώς 260 – Χώρος Β
Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων: Raw Portraits – Athens Epidaurus Festival
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥDigital Echoes 2: From Theodorakis & Hadjidakis Silent Gen to Gen Z in the AI era
Εργαστήριο Νέων Ελλήνων Συνθετών
Τρίτη 16 Ιουνίου2026 | 20:30Goethe Institut AthenΟμήρου 14-16, Αθήνα | Είσοδος ελεύθερη
H Ένωση Ελλήνων Μουσουργών σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe οργανώνει Εργαστήριο Νέων Ελλήνων Συνθετών. Το Εργαστήριο αποτελεί το 2ο μέρος του προγράμματος με τίτλο Digital Echoes: From Theodorakis & Hadjidakis Silent Gen to Gen Z in the AI era που σχεδίασε η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, συνέχεια του 1ου μέρους που υλοποιήθηκε το 2025 με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Το συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι αφιερωμένο στα 100 χρόνια της γέννησης δύο εκ των σημαντικότερων μελών της ΕΕΜ: του Μίκη Θεοδωράκη και του Μάνου Χατζιδάκι.
Από το 1997 ο συνθέτης, μαέστρος, ακαδημαϊκός και από το 1989 – 2018 πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών αείμνηστος Θόδωρος Αντωνίου, καθιέρωσε τα Εργαστήρια Νέων Ελλήνων Συνθετών σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με σκοπό να δοθεί βήμα σε ταλαντούχους νέους Έλληνες δημιουργούς και να αναπτυχθεί η εκπαιδευτική – δημιουργική διαδικασία και συνεργασία ανάμεσα στον μαέστρο, τον νέο συνθέτη και τους μουσικούς. Το γεγονός, πρωτόγνωρο στην Ελλάδα του 1997, δίνει τη δυνατότητα στους νέους δημιουργούς να τελειοποιήσουν τη δουλειά τους και να την παρουσιάσουν στο κοινό.
Η πρόβα που θα πραγματοποιηθεί στο Ινστιτούτο Goethe την Δευτέρα 15 Ιουνίου και ώρες 14:00 – 20:30 θα είναι ανοιχτή για το κοινό.
Μάνθος ΔαμίγοςΤο σκονισμένο καλειδοσκόπιοΜαργαρίτα Ερμίδου DimΚωνσταντίνος ΖήσηςVariations on a Theme by HadjidakisΝίκη ΚαλαϊτζίδουΣχόλιο για την περίπτωση του τέλους του πολέμουΘωμάς Λαζάρου– I can’t eat rice – Then eat shit!Γιώργος ΧανόςVoee
Λαμβάνουν μέρος οι μουσικοί
Κλαρινέτο: Γιάννης Σαμπροβαλάκης
Μαντολίνο: Γιώργος Γουμενάκης
Κοντραμπάσο: Χάρης Παζαρούλας
Ακορντεόν: Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης
Το Εργαστήριο διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης
Composer Calliope Tsoupaki has been awarded the Johan Wagenaar Prize for 2026, marking the first time a woman has received this prestigious lifetime achievement award. The prize will be presented on 16 Οκτωβρίου 2026, during a concert by the Residentie Orkest at Amare in The Hague, where two of Tsoupaki’s compositions will be performed. The Johan Wagenaar Prize is one of the most significant honors for composers in the Netherlands, recognizing an artist’s entire body of work. The independent jury, comprising Pieter van Loenen (chair), Emi Ohi Resnick, Jorrit Tamminga, Maarten van Boven, Yannis Kyriakides, and Hanna Shybayeva, unanimously selected Tsoupaki for this distinction. According to the jury, Calliope Tsoupaki distinguishes herself through her pronounced artistic signature and her consistent choice of her own path:
Calliope Tsoupaki dares to forge her own path and presents herself strongly. She possesses a large and highly personal oeuvre of high quality. Her music appeals to a broad audience. She has found her own voice and is innovative in her projects. Each work exudes a unique and recognizable musical and compositional signature. The often lyrical character of her works resonates with the audience. The jury is full of praise for the way she manages to incorporate her own cultural background into her work. In addition to being a great composer, she is also a major advocate for new music. She is everywhere, attends many concerts, is visible (certainly since she was Composer Laureate of the Netherlands), and is deeply committed to contemporary music.
The Johan Wagenaar Foundation, established in 1947, is dedicated to promoting musical excellence in the Netherlands. Commissioned by the Municipality of The Hague, the foundation administers several music prizes, with the Johan Wagenaar Prize being the most prominent. Awarded every six years, this prize uniquely honors a composer’s complete oeuvre. The recognition of Tsoupaki with the Johan Wagenaar Prize underscores her significant contributions to contemporary music and her role in bridging cultural and musical traditions. Her appointment as the first female recipient of this award marks a milestone in the history of the prize and reflects the evolving landscape of the classical music world.
The upcoming concert at Amare will not only celebrate Tsoupaki’s achievements but also serve as the opening event for a two-day festival centered around the theme “Ars Nova.” As guest curator, Tsoupaki will present a panorama of contemporary music, featuring performances by the Residentie Orkest and Ensemble Klang. The festival aims to explore the continuum of musical transmission and renewal, highlighting her own teachers, her dreamed-of mentors from the past, and the young teachers of the future.
ΕΝΩΣΗ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΟΥΡΓΩΝRe:Trace Kurtág
1ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης
Το 2026, ο μουσικός κόσμος γιορτάζει τα 100 χρόνια του εμβληματικού György Kurtág, ενός δημιουργού που επαναπροσδιόρισε τη μουσική έκφραση μέσα από τη ριζοσπαστική οικονομία και τη δύναμη της σιωπής. Με αυτή την αφορμή, η πρώτη διοργάνωση του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Re:Trace εστιάζει στις θεμελιώδεις ποιότητες της αισθητικής του: την ομορφιά του θραύσματος, την ένταση της στιγμιαίας χειρονομίας και τη μουσική ως λείψανο της μνήμης. Ο διαγωνισμός προσκαλεί τους συνθέτες να αναμετρηθούν με αυτό το οραματικό πνεύμα, όπου κάθε νότα αποκτά απόλυτη βαρύτητα.
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών καλεί συνθέτριες/τες κάθε ηλικίας από όλο τον κόσμο να δημιουργήσουν ένα νέο έργο για μικρό σύνολο 3 έως 5 μουσικών, με ή χωρίς ηλεκτρονικά. Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να προσεγγίσουν ελεύθερα και δημιουργικά πτυχές του έργου, της αισθητικής, της καλλιτεχνικής σκέψης ή των φιλοσοφικών αναζητήσεων του Kurtág, χωρίς απαραίτητα να χρησιμοποιήσουν υφολογικές αναφορές ή άμεσες παραθέσεις (quotes).
Η τελική συναυλία και η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθούν στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις 1 Νοεμβρίου του 2026 από το EnA – Enosis Atelier, το νεοσύστατο σύνολο της ΕΕΜ, υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού Μαρίας Μπαζού. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει επίσης την παρουσίαση των τριών βραβευμένων έργων του Διαγωνισμού ReThinking Xenakis (2022), τα οποία δεν εκτελέστηκαν ποτέ λόγω της πανδημίας COVID-19.
Ο διαγωνισμός συγχρηματοδοτείται από τo ΕμπίστευμαΈνωσης Ελλήνων Μουσουργών και την Εθνική Λυρική Σκηνή.
ΓΕΝΙΚΟΙ ΟΡΟΙ
Δικαίωμα συμμετοχής έχουν συνθέτες κάθε εθνικότητας, φύλου ή ηλικίας
(εξαιρούνται οι νικητές του ReThinking Xenakis)
Χωρίς κόστος συμμετοχής
Ανώνυμη υποβολή αιτήσεων
Έργα για 3 έως 5 όργανα με ή χωρίς ηλεκτρονικά/ενίσχυση:
Ιωσήφ Βαλέτ,Ταξίδι μεΑνάποδο πεντάλ
Όπερα για πιάνο σε 7 σκηνές
Τρίτη 5 Μαΐου 2026, ώρα 8:30 μ. μ.Αίθουσα συναυλιών του Ωδείου ‘Φίλιππος Νάκας’ – Ιπποκράτους 41, Αθήνα
Η θεατρική ομάδα ‘Αντίβαρο’ διοργανώνει την παράσταση της πιανιστικής όπερας του Ιωσήφ Βαλέτ ‘Ταξίδι με Ανάποδο Πεντάλ’ , υπό την αιγίδα της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, την Τρίτη 5 Μαΐου 2026, ώρα 8:30 μ. μ. στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου ‘Φίλιππος Νάκας’.
«..Έξι πιανίστες ερμηνεύουν την ιστορία που αφηγείται η εσωτερική τους φωνή. Πραγματοποιούν ένα ταξίδι αντισυμβατικό και υπερβατικό με όχημα ένα πιάνο..».
Η όπερα για πιάνο του Ιωσήφ Βαλέτ, βασισμένη πάνω στην ποιητική ιδέα της μουσικοπαιδαγωγού και ποιήτριας Έλενας Κυρίτση, επιστρέφει ξανά στην Αθήνα, έπειτα από ένα μουσικό ταξίδι με παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη και στο Ηράκλειο Κρήτης. Η Έλενα Κυρίτση δημιούργησε επτά ποιητικές ενότητες / σκηνές, με θέμα τις πτυχές της ζωής του πιανίστα, που αποδίδονται από τους σολίστ, ενώ οι σκέψεις τους εναλλάσσονται με τη μουσική.
Τα έργα του ‘Ανάποδου πεντάλ’ ερμηνεύουν οι πιανίστες: Τίτος Γουβέλης, Διονύσης Μαλλούχος, Χριστίνα Σιδηροπούλου, Ελένη Παπασπύρου, Δημήτρης Καρύδης και Λευκή Καρποδίνη. Μαζί τους εμφανίζεται ο ταλαντούχος νεαρός πιανίστας Απόστολος Μπαλάνος, σε σχέση μαθητή με τους μέντορές του. Την παράσταση υπογράφει ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Μανώλης Σειραγάκης (Αντίβαρο Ρεθύμνου) μαζί με την ομάδα του.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε δύο ξεχωριστές καλλιτέχνιδες που στήριξαν την πρώτη εκτέλεση του έργου (Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7, 2012), την πιανίστα Βίκυ Στυλιανού, και την εικαστικό Μαρία Ξενούλη.
Μια ώρα πριν την παράσταση, στις 7:30 μ. μ. θα προηγηθεί παρουσίαση των εκδόσεων των έργων του Ανάποδου πεντάλ από τον εκδοτικό οίκο ‘Φίλιππος Νάκας’.
Είσοδος ελεύθερη
ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΥΘΟ ΣΤΟΝ ΗΧΟΗ ελληνική κιθάρα σήμεραΠέμπτη 23 Απριλίου 2026 | 20:30Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών Ρήγα Φερραίου 5, Πάτρα | Είσοδος ελεύθερη
Γιάννης Ευσταθόπουλος κιθάρα
Πρόγραμμα συναυλίαςΔημήτρης ΔοξάκηςDon Quijote (2026)*
Αλέκος Ξένος (1912-95) Χορικά (1947) μεταγραφή Γεράσιμου Μηλιαρέση
Ορέστης ΚαλαμπαλίκηςArá (2019)
Κυριάκος Τζωρτζινάκης (1950-89) Nocturno no. 3 (1981)
Μιχάλης ΤραυλόςIn blue (2017)
Three pictures (2002)
Διονύσης ΜπουκουβάλαςMouvement (2024, αρ. 5 από τον κύκλο Postcards)*
αφιερωμένο στον Γιάννη Ευσταθόπουλο
a Calvino (2024, αρ. 3 από τον κύκλο Reveries)*
Βασιλική ΦιλιππαίουDrops of rain (2025)* αφιερωμένο στον Γ. Ε.
Γιώργος ΠαπουτσήςΠαράφραση 1 – Αποχώρηση (2026)*
για κιθάρα και ηλεκτρονικά, παραγγελία του Γ. Ε.
* α’ εκτέλεση
Το ρεσιτάλ του Γιάννη Ευσταθόπουλου αναδεικνύει την πορεία της δημιουργίας πρωτότυπων κιθαριστικών έργων από Έλληνες συνθέτες μετά το 1950. Παρουσιάζονται σε πρεμιέρα συνθέσεις των Διονύση Μπουκουβάλα (Mouvement, a Calvino), Βασιλικής Φιλιππαίου (Drops of Rain), Δημήτρη Δοξάκη (Δον Κιχώτης) και Γιώργου Παπουτσή (Παράφραση 1 – Αποχώρηση). Πλαισιώνονται από το έργο Χορικά του Αλ. Ξένου, το Νυχτερινό αρ. 3 του Κ. Τζωρτζινάκη, το έργο Ará του Ορ. Καλαμπαλίκη και 2 έργα του Μιχ. Τραυλού (In blue και Three pictures). Πολλά από τα έργα της συναυλίας είναι γραμμένα ειδικά για τον Γ. Ευσταθόπουλο. Αξίζει, τέλος, να σημειωθεί ότι το έργο Χορικά (1947) του Αλέκου Ξένου, σε μεταγραφή του Γεράσιμου Μηλιαρέση, εντοπίστηκε από τον Διονύση Μπουκουβάλα και πιθανότατα παρουσιάζεται για πρώτη φορά ζωντανά. Η παρτιτούρα αποτελεί ευγενική παραχώρηση του γιου του συνθέτη, Διονύση Μηλιαρέση.
Γιάννης Ευσταθόπουλος
Σολίστ, ερευνητής και διδάκτωρ στις Τέχνες από το Vrije Universiteit Brussel με εμφανίσεις και διαλέξεις σε συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και συνέδρια στην Ευρώπη, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Αυστραλία και την Κίνα. Έχει σπουδάσει κλασική κιθάρα, ιστορικά όργανα και ανώτερα θεωρητικά στα Koninklijk Conservatorium Brussel, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Το 2019 κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο από την Ολλανδική Εταιρεία Passacaille και δίδαξε μεταξύ άλλων στο Instituto Cervantes Βρυξελλών, το Βασιλικό Ωδείο Βρυξελλών, το Stedelijk Conservatorium Brugge και από το 2022 στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
SoundTrinity: ΣΥΝΔΕΣΕΙΣΠαρασκευή 24 Απριλίου 2026 | 20:30Goethe Institut AthenΟμήρου 14-16, Αθήνα | Είσοδος ελεύθερη
Μια πρωτότυπη περιήγηση στον ηχόκοσμο σύγχρονων συνθετών, με έργα για βιολί πιάνο και κρουστά.
Το SoundTrinity ξεκίνησε από μια συγκυριακή μουσική συνάντηση, η οποία έγινε το έναυσμα μιας σύμπραξης, βασισμένη σε κοινές καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Ως αυτόνομες και δυναμικές «προσωπικότητες», τα τρία όργανα – βιολί, πιάνο, κρουστά – συμπορεύονται και παρουσιάζουν έργα από όλους τους μουσικούς ορίζοντες με ιδιαίτερη έμφαση σε συνθέτριες και συνθέτες του 20ού και 21ου αιώνα.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Βασιλική ΦιλιππαίουThe Moment για βιολί και πιάνο
Νίκος ΧαριζάνοςΕξ όνυχος τον Λέοντα για σόλο κρουστά
Χρήστος ΣαμαράςΜονόγραμμα για σόλο βιολί
Jacques Delécluse Cinq pièces Brèves – part 4 για πιάνο και κρουστά
Άλκης Μπαλτάς Θέμα και Παραλλαγέςγια βιολί και πιάνοHenry Cowell The Banshee για σόλο πιάνο
Krzysztof Penderecki 3 miniatures για βιολί και πιάνο*
Alan Hovhaness Suite trio για βιολί, πιάνο και κρουστά*
Eugen Werner Velte Nachtstück für Klavier op.64 για σόλο πιάνο
Madeleine Isaksson Axis για βιολί και κρουστά*
Salvatore Sciarrino 6 Capricci per violino: 2, 3 για σόλο βιολί
Witold Lutoslawski Subito για βιολί και πιάνο
Μιχάλης Παρασκάκης Αbout time and about για βιολί, πιάνο και κρουστά**
* α’ ελληνική εκτέλεση
** α’ παγκόσμια εκτέλεση
SoundTrinityΤάνια Σικελιανού βιολί
Αγγέλικα Παπανικολάου πιάνο
Πάνος Θωίδης κρουστά
Η Τάνια Σικελιανού είναι σολίστ βιολιού, και συνθέτις (Μmus). Γεννήθηκε και ξεκίνησε τις σπουδές της στην Πάτρα και την Αθήνα. Συνέχισε ως υπότροφος οργανισμών στη Νέα Υόρκη, την Γενεύη, στο Βέλγιο και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στο Παρίσι και το Άμστερνταμ στην ερμηνεία και τη σύνθεση. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες και ρεσιτάλ σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, ενώ έχει ηχογραφήσει για τον κινηματογράφο. Ως σολίστ έχει παρουσιάσει δεκάδες παγκόσμιες και πανελλήνιες πρώτες εκτελέσεις, ενώ έργα της έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει βραβευτεί διεθνώς ως ερμηνεύτρια και συνθέτρια και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Από το 2021 – 2023 διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου.
H πιανίστα, µουσικοπαιδαγωγός και µουσικολόγος Αγγέλικα Παπανικολάου, γεννήθηκε στο Ανόβερο της Γερµανίας και µεγάλωσε στα Ιωάννινα. Είναι διπλωματούχος του Ορφείου Ωδείου Αθηνών με άριστα παµψηφεί, χρυσό µετάλλιο και Α΄ βραβείο, απόφοιτη της Ηοchschule für Musik und Theater Hannover και της μουσικής Ακαδηµίας της Καρλσρούης, με παιδαγωγικό δίπλωμα και μεταπτυχιακό, άριστα παμψηφεί και διάκριση. Εξειδικεύεται στη σύγχρονη εργογραφία του 20ού και 21ου αιώνα και στην προσχολική μουσική αγωγή. Είναι μέλος της γερμανικής E.P.T.A. και του D.T.K.V., ιδρύτρια του «Μουσικού ΝηπιαγΩδείου», καλλιτεχνική διευθύντρια του FrArte Projec και ιδρυτικό µέλος των TerraEnsembleTrio και Duo-AKRON. Έχει τιμηθεί με το βραβείο Chopin. Δισκογραφία της έχει κυκλοφορήσει από τις subways music και Ιrida και έχει εκδοθεί βιβλίο της από την Panas Music. Εμφανίζεται ως σολίστ με ορχήστρες και συνεργάζεται με διεθνείς συνθέτες.
Ο Παναγιώτης Θωΐδης γεννήθηκε στην Πάτρα και σπούδασε κλασικά κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με τον Maxim Mankovski, αποφοιτώντας με άριστα. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού διπλώματος στα κλασικά κρουστά από το ίδιο Τμήμα, ενώ έχει σπουδάσει σύνθεση με τους Ιωσήφ Παπαδάτο και Δημήτρη Μαραγκόπουλο. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες, σύνολα και χορωδίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ από το 2019 είναι μέλος της Camerata Europaea Athens και του συνόλου κρουστών «Κρούσις». Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και παραγωγές όπερας υπό τη διεύθυνση σημαντικών μαέστρων. Από το 2011 δραστηριοποιείται ως εκπαιδευτικός, ενώ έχει διδάξει και στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Είναι επίσης δάσκαλος κρουστών στη Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών. Από το 2020 συμμετέχει ως μέλος σε διεθνή κριτική επιτροπή κρουστών στην Ουκρανία. Συνθέτει μουσική δωματίου και έχει γράψει έργα για κρουστά. Έχει συμμετάσχει σε δισκογραφικές παραγωγές με πιο πρόσφατη το “Percussion+” (2023).
Call for Scores ResultsCORPS À CORPS – A Tribute to George Aperghis
Music Theatre Workshop & Concert
The selection committee, consisting of composers/mentors Eleni Ralli, Thanasis Deligiannis, and Michalis Paraskakis, has selected 8 composers to participate in the workshop with George Aperghis:
Ethan Blackburn (USA)Daniele Di Virgilio (Italy)Giorgos Chanos (Greece)Gabo Champagne (Canada)Henri Colombat (France)Niki Krasaki (Greece)Lien Wen-Chia (Taiwan)Vaida Vovere (Latvia)
The selection committee would like to make a special mention of the following applicants, whose proposals were of particularly high quality and were seriously considered:
Kofoed Christianson (Sweden)Periklis Sdravopoulos (Greece)Alejandro Mata (Mexico)Panagiotis Botzios (Greece)Malte Dag Rödström (Sweden)Stephen De Filippo (Australia)
The Greek Composers’ Union would like to thank all participants for the effort and time invested in their applications. We look forward to seeing their success in our future activities.
Περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link
https://sites.google.com/eem.org.gr/gcu-corpsacorps/home
PROCESSES Festival Spring Edition 2026Νew Μusic SERIESVentus EnsembleΚυριακή 22 Μαρτίουπολυχώρος REVMA/ Performing Arts Society
Το Processes Festival, χώρος διερεύνησης της σύγχρονης μουσικής και των πολλαπλών μορφών έκφρασης, συνεχίζει την πορεία του με την ανοιξιάτικη σειρά συναυλιών Spring Edition – Νew Μusic SERIES. Το φεστιβάλ, που πρωτοπαρουσιάστηκε το φθινόπωρο του 2025 στον πολυχώρο REVMA, εξερευνά τον διάλογο ανάμεσα στον ήχο, την τεχνολογία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη, δίνοντας έμφαση στην ηλεκτρονική μουσική σύνθεση, την ηχητική τέχνη και τις διακαλλιτεχνικές συνεργασίες.
Την Κυριακή 22 Μαρτίου, το Ventus Ensemble παρουσιάζει τη συναυλία Μετασχηματισμοί, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε τέσσερα έργα του 21ου αιώνα για κουιντέτα ξύλινων πνευστών. Ο ήχος αντιμετωπίζεται ως ζωντανό υλικό που εξελίσσεται μέσα από διαφορετικές τεχνικές γραφής και αισθητικές προσεγγίσεις, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο ηχητικό τοπίο. Με την υποστήριξη της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Από τη στοχαστική εσωστρέφεια του Willem Jeths και τη σωματική, σχεδόν πρωτόγονη ενέργεια του Ned McGowan, έως τη θεατρικότητα και τις λαϊκές αναφορές του Fazıl Say και τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία του Κορνήλιου Σελαμσή, το πρόγραμμα αναδεικνύει τις πολλαπλές εκφραστικές και ηχοχρωματικές δυνατότητες του κλασικού κουιντέτου πνευστών και του πολύ νεότερου κουιντέτου πνευστών με γλωττίδα. Ο Κορνήλιος Σελαμσής θα προλογίσει τη συναυλία, μιλώντας για το έργο του Morbis, αλλά και για τις ιδέες και τεχνικές που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μουσική δημιουργία.
Πρόγραμμα:Willem Jeths – Maktub για reed quintet, 2013Fazıl Say – Alevi Dedeler raki masasinda (Alevi Fathers at the Raki Table), Op.35 για wind quintet, 2011Ned McGowan – Wood Burn για reed quintet, 2005,Kornilios Selamsis – Morbis για wind quintet, 2012 (αφιερωμένο στο Ventus Ensemble)Ventus EnsembleΖαχαριάς Ταρπάγκος – Φλάουτο Γιάννης Οικονόμου – Όμποε Κώστας Γιοβάνη – Όμποε Σπύρος Τζέκος – Κλαρινέτο Κώστας Τζέκος – Μπάσο Κλαρινέτο Guido De Flaviis – Σαξόφωνο Γιάννης Γούναρης – Κόρνο Δημήτρης Ντακοβάνος – Φαγκότο
Το Ventus Ensemble, που ιδρύθηκε το 2005 στην Αθήνα, αποτελεί ένα από τα πλέον δραστήρια ελληνικά σύνολα πνευστών. Έχει εμφανιστεί σε κορυφαία θέατρα και φεστιβάλ, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Θεσσαλονίκης, το Ωδείο Ηρώδου
του Αττικού, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, καθώς και σε σημαντικά φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα. Η φιλοσοφία του βασίζεται στη συνεργατικότητα: γύρω από τον πυρήνα του συνόλου έχουν αναπτυχθεί συνεργασίες με διακεκριμένους καλλιτέχνες, δίνοντας τη δυνατότητα προσέγγισης έργων διαφορετικών περιόδων και αισθητικών, ενώ διαθέτει το μοναδικό στην Ελλάδα reed quintet, που διευρύνει τις εκφραστικές δυνατότητες των πνευστών και χαρίζει διεθνή χαρακτήρα στο σύνολο. Με έμφαση στη σύγχρονη μουσική, το Ventus Ensemble προάγει νέες παραγγελίες έργων, διατηρεί επαφή με το κλασικό και ρομαντικό ρεπερτόριο και μέσω εκπαιδευτικών προγραμμάτων ενισχύει τη σχέση του κοινού με τα πνευστά και τα κρουστά όργανα.
Συντελεστές Lighting operator/designer: Νέλλη Πουλοπούλου Stage manager: Μικές Σακελλίου Poster design: Τζώρτζης ΚόντοςAssociate Producer: Νέλλη Πουλοπούλου Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη Διοργάνωση – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασιλική Λεγάκη
Πληροφορίες & Εισιτήρια:
Ημ/νια: Κυριακή 22 Μαρτίου στις 20.30
Είσοδος: 15€
Κρατήσεις θέσεων: 2105227961, revma.performances@gmail.com
REVMA/ Performing Arts Society: Σερβίων 8, 1ος όροφος, Ακαδημία Πλάτωνος https://revmaspace.com
Σειρά διαδραστικών διαλέξεων της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Ωδείου Μουσικό Κολλέγιο
Η χρονικότητα ως αφήγηση: Προσεγγίσεις στη χρήση του χρόνου ως υλικό στη μεταπολεμική μουσική του 20ού αιώνα
Κυριακή 5 Απριλίου 2026 – 11.00
Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη
Αποστόλης Κουτσογιάννης συνθέτης
Η διάλεξη εξετάζει το πώς η μεταπολεμική μουσική της κεντρικής Ευρώπης (με αφετηρία τη “σχολή του Darmstadt”) μετατόπισε την αντίληψη για τον χρόνο -από αφηρημένη έννοια- σε πεδίο φορμαλιστικής οργάνωσης. Μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα, αναζητούνται τα βαθύτερα αίτια αυτής της μετατόπισης και ο αντίκτυπός τους.
Η οπτική του σμήνους στη σύνθεση
Κυριακή 26 Απριλίου 2026 – 11.00
Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη
Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης συνθέτης
Στην παρουσίαση εξετάζεται η έννοια του σμήνους ως τρόπος οργάνωσης ηχητικών γεγονότων και ως μοντέλο συνθετικής σκέψης. Γίνεται αναφορά στις βασικές αρχές της σμηνοειδούς συμπεριφοράς –ευθυγράμμιση, συνοχή, απόκλιση και τοπική αλληλεπίδραση– και στον τρόπο με τον οποίο αυτές οι μικρο-συμπεριφορές μπορούν να παραγάγουν σύνθετες μορφές και υφές. Παρουσιάζονται παραδείγματα όπου ανεξάρτητες μονάδες (όργανα, φωνές ή ηλεκτρονικά στοιχεία) λειτουργούν ως «πράκτορες» μέσα σε ένα δυναμικό πεδίο, δημιουργώντας συλλογικές κινήσεις, πυκνώσεις και μεταβαλλόμενες ροές. Η παρουσίαση δείχνει πώς οι αρχές αυτές μπορούν να μεταφραστούν σε συνθετικές παραμέτρους και να κωδικοποιηθούν ως συνθετικός κώδικας: από απλούς κανόνες συμπεριφοράς που παράγουν emergent μορφές, έως αλγοριθμικά μοντέλα που επιτρέπουν στον συνθέτη να ορίζει βαθμούς αυτονομίας, περιορισμούς και σημεία παρέμβασης. Παρουσιάζονται επίσης σύντομα ηχητικά παραδείγματα που αναδεικνύουν τη μετάβαση από την ατομική χειρονομία στη συλλογική υφή. Η παρουσίαση απευθύνεται στο ευρύ κοινό, σε μουσικούς και σε συνθέτες που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν πώς η συμπεριφορική λογική των σμηνών μπορεί να αποτελέσει δημιουργικό εργαλείο στη σύγχρονη σύνθεση, τόσο σε ακουστικά, σε ηλεκτροακουστικά όσο και βιομουσικά περιβάλλοντα.
Η τεχνική της ύφανσης στο έργο του MortonFeldman. Η περίπτωση του ThreeVoices
Κυριακή 17 Μαΐου 2026 – 11.00
Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη
Νίκη Λαδά μεσόφωνος
Ζήσης Σέγκλιας συνθέτης
Στην παρουσίαση γίνεται αναφορά στη σχέση του Morton Feldman με τα περσικά χαλιά, τα ελαφρώς παραλλαγμένα επαναλαμβανόμενα μοτίβα και την τεχνική της ύφανσης. Η μεσόφωνος Ν. Λαδά με τον συνθέτη Ζ. Σέγκλια παρουσιάζουν επιλεγμένα αποσπάσματα από το έργο ThreeVoices. Η παρουσίαση απευθύνεται στο ευρύ κοινό, σε μουσικούς και ειδικότερα σε τραγουδιστές και τραγουδίστριες που θα ήθελαν να γνωρίσουν και να τραγουδήσουν τη μουσική του M. Feldman.
Δωρεάν συμμετοχή
Είσοδος ελεύθερη
