cropped-cropped-EEM-LOGO-BILINGUALup.png
xenakis2
Καλώς ήλθατε στον ιστοχώρο της
Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών
Re:Trace Kurtág
ΕΝΩΣΗ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΟΥΡΓΩΝ   Re:Trace Kurtág 1ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης   Το 2026, ο μουσικός κόσμος γιορτάζει τα 100 χρόνια του εμβληματικού György Kurtág, ενός δημιουργού που επαναπροσδιόρισε τη μουσική έκφραση μέσα από τη ριζοσπαστική οικονομία και τη δύναμη της σιωπής. Με αυτή την αφορμή, η πρώτη διοργάνωση του Διεθνούς Διαγωνισμού Σύνθεσης Re:Trace εστιάζει στις θεμελιώδεις ποιότητες της αισθητικής του: την ομορφιά του θραύσματος, την ένταση της στιγμιαίας χειρονομίας και τη μουσική ως λείψανο της μνήμης. Ο διαγωνισμός προσκαλεί τους συνθέτες να αναμετρηθούν με αυτό το οραματικό πνεύμα, όπου κάθε νότα αποκτά απόλυτη βαρύτητα.   Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών καλεί συνθέτριες/τες κάθε ηλικίας από όλο τον κόσμο να δημιουργήσουν ένα νέο έργο για μικρό σύνολο 3 έως 5 μουσικών, με ή χωρίς ηλεκτρονικά. Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να προσεγγίσουν ελεύθερα και δημιουργικά πτυχές του έργου, της αισθητικής, της καλλιτεχνικής σκέψης ή των φιλοσοφικών αναζητήσεων του Kurtág, χωρίς απαραίτητα να χρησιμοποιήσουν υφολογικές αναφορές ή άμεσες παραθέσεις (quotes).   Η τελική συναυλία και η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθούν στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις 1 Νοεμβρίου του 2026 από το EnA – Enosis Atelier, το νεοσύστατο σύνολο της ΕΕΜ, υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού Μαρίας Μπαζού. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει επίσης την παρουσίαση των τριών βραβευμένων έργων του Διαγωνισμού ReThinking Xenakis (2022), τα οποία δεν εκτελέστηκαν ποτέ λόγω της πανδημίας COVID-19.   Ο διαγωνισμός συγχρηματοδοτείται από τo Εμπίστευμα Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και την Εθνική Λυρική Σκηνή.   ΓΕΝΙΚΟΙ ΟΡΟΙ
  • Δικαίωμα συμμετοχής έχουν συνθέτες κάθε εθνικότητας, φύλου ή ηλικίας (εξαιρούνται οι νικητές του ReThinking Xenakis)
  • Χωρίς κόστος συμμετοχής
  • Ανώνυμη υποβολή αιτήσεων
  • Έργα για 3 έως 5 όργανα με ή χωρίς ηλεκτρονικά/ενίσχυση:
Φλάουτο (πίκολο, άλτο, μπάσο) Κλαρινέτο (μπάσο κλαρινέτο) Γαλλικό κόρνο Βιόλα Κοντραμπάσο
  • Διάρκεια: 4-7 λεπτά.
  • Έργα όχι παλαιότερα του 2021.
  • Έργα που δεν έχουν εκδοθεί, εκτελεστεί, μεταδοθεί ή βραβευτεί σε άλλους διαγωνισμούς.
  • Μία συμμετοχή ανά συνθέτη.
  ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ Έναρξη υποβολής αιτήσεων:                 15 Ιουνίου 2026 Λήξη υποβολής αιτήσεων:                     30 Αυγούστου 2026 Ανακοίνωση 6 φιναλίστ:                         15 Σεπτεμβρίου 2026 Παράδοση μουσικού υλικού:                  1 Οκτωβρίου 2026 Τελική Συναυλία & Απονομή:                  1 Νοεμβρίου 2026   ΒΡΑΒΕΙΑ
  1. 2.000 €
  2. 1.500 €
  3. 1.000 €
  Περισσότερες πληροφορίες https://sites.google.com/eem.org.gr/gcu-retrace
Διαβάστε Περισσότερα
Ιωσήφ Βαλέτ, Ταξίδι με Ανάποδο πεντάλ
Ιωσήφ Βαλέτ, Ταξίδι με Ανάποδο πεντάλ Όπερα για πιάνο σε 7 σκηνές   Τρίτη 5 Μαΐου 2026, ώρα 8:30 μ. μ. Αίθουσα συναυλιών του Ωδείου ‘Φίλιππος Νάκας’ – Ιπποκράτους 41, Αθήνα   Η θεατρική ομάδα ‘Αντίβαρο’ διοργανώνει την παράσταση της πιανιστικής όπερας του Ιωσήφ Βαλέτ ‘Ταξίδι με Ανάποδο Πεντάλ’ , υπό την αιγίδα της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, την Τρίτη 5 Μαΐου 2026, ώρα 8:30 μ. μ. στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου ‘Φίλιππος Νάκας’. «..Έξι πιανίστες ερμηνεύουν την ιστορία που αφηγείται η εσωτερική τους φωνή. Πραγματοποιούν ένα ταξίδι αντισυμβατικό και υπερβατικό με όχημα ένα πιάνο..». Η όπερα για πιάνο του Ιωσήφ Βαλέτ, βασισμένη πάνω στην ποιητική ιδέα της μουσικοπαιδαγωγού και ποιήτριας Έλενας Κυρίτση, επιστρέφει ξανά στην Αθήνα, έπειτα από ένα μουσικό ταξίδι με παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη και στο Ηράκλειο Κρήτης. Η Έλενα Κυρίτση δημιούργησε επτά ποιητικές ενότητες / σκηνές, με θέμα τις πτυχές της ζωής του πιανίστα, που αποδίδονται από τους σολίστ, ενώ οι σκέψεις τους εναλλάσσονται με τη μουσική. Τα έργα του ‘Ανάποδου πεντάλ’ ερμηνεύουν οι πιανίστες: Τίτος Γουβέλης, Διονύσης Μαλλούχος, Χριστίνα Σιδηροπούλου, Ελένη Παπασπύρου, Δημήτρης Καρύδης και Λευκή Καρποδίνη. Μαζί τους εμφανίζεται ο ταλαντούχος νεαρός πιανίστας Απόστολος Μπαλάνος, σε σχέση μαθητή με τους μέντορές του. Την παράσταση υπογράφει ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Μανώλης Σειραγάκης (Αντίβαρο Ρεθύμνου) μαζί με την ομάδα του. Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε δύο ξεχωριστές καλλιτέχνιδες που στήριξαν την πρώτη εκτέλεση του έργου (Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7, 2012), την πιανίστα Βίκυ Στυλιανού, και την εικαστικό Μαρία Ξενούλη. Μια ώρα πριν την παράσταση, στις 7:30 μ. μ. θα προηγηθεί παρουσίαση των εκδόσεων των έργων του Ανάποδου πεντάλ από τον εκδοτικό οίκο ‘Φίλιππος Νάκας’. Είσοδος ελεύθερη
Διαβάστε Περισσότερα
ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΥΘΟ ΣΤΟΝ ΗΧΟ: Η ελληνική κιθάρα σήμερα
ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΥΘΟ ΣΤΟΝ ΗΧΟ Η ελληνική κιθάρα σήμερα   Πέμπτη 23 Απριλίου 2026 | 20:30 Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών Ρήγα Φερραίου 5, Πάτρα | Είσοδος ελεύθερη   Γιάννης Ευσταθόπουλος κιθάρα   Πρόγραμμα συναυλίας   Δημήτρης Δοξάκης                                  Don Quijote (2026)* Αλέκος Ξένος (1912-95)                        Χορικά (1947) μεταγραφή Γεράσιμου Μηλιαρέση Ορέστης Καλαμπαλίκης                         Ará (2019) Κυριάκος Τζωρτζινάκης (1950-89)    Nocturno no. 3 (1981) Μιχάλης Τραυλός                                      In blue (2017)                                                                          Three pictures (2002)   Διονύσης Μπουκουβάλας                      Mouvement (2024, αρ. 5 από τον κύκλο Postcards)* αφιερωμένο στον Γιάννη Ευσταθόπουλο                                                                           a Calvino (2024, αρ. 3 από τον κύκλο Reveries)* Βασιλική Φιλιππαίου                              Drops of rain (2025)* αφιερωμένο στον Γ. Ε. Γιώργος Παπουτσής                                 Παράφραση 1 – Αποχώρηση (2026)* για κιθάρα και ηλεκτρονικά, παραγγελία του Γ. Ε. * α’ εκτέλεση   Το ρεσιτάλ του Γιάννη Ευσταθόπουλου αναδεικνύει την πορεία της δημιουργίας πρωτότυπων κιθαριστικών έργων από Έλληνες συνθέτες μετά το 1950. Παρουσιάζονται σε πρεμιέρα συνθέσεις των Διονύση Μπουκουβάλα (Mouvement, a Calvino), Βασιλικής Φιλιππαίου (Drops of Rain), Δημήτρη Δοξάκη (Δον Κιχώτης) και Γιώργου Παπουτσή (Παράφραση 1 – Αποχώρηση).  Πλαισιώνονται από το έργο Χορικά του Αλ. Ξένου, το Νυχτερινό αρ. 3 του Κ. Τζωρτζινάκη, το έργο Ará του Ορ. Καλαμπαλίκη και 2 έργα του Μιχ. Τραυλού (In blue και Three pictures).  Πολλά από τα έργα της συναυλίας είναι γραμμένα ειδικά για τον Γ. Ευσταθόπουλο. Αξίζει, τέλος, να σημειωθεί ότι το έργο Χορικά (1947) του Αλέκου Ξένου, σε μεταγραφή του Γεράσιμου Μηλιαρέση, εντοπίστηκε από τον Διονύση Μπουκουβάλα και πιθανότατα παρουσιάζεται για πρώτη φορά ζωντανά. Η παρτιτούρα αποτελεί ευγενική παραχώρηση του γιου του συνθέτη, Διονύση Μηλιαρέση. Γιάννης Ευσταθόπουλος Σολίστ, ερευνητής και διδάκτωρ στις Τέχνες από το Vrije Universiteit Brussel με εμφανίσεις και διαλέξεις σε συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και συνέδρια στην Ευρώπη, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Αυστραλία και την Κίνα. Έχει σπουδάσει κλασική κιθάρα, ιστορικά όργανα και ανώτερα θεωρητικά στα Koninklijk Conservatorium Brussel, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Το 2019 κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο από την Ολλανδική Εταιρεία Passacaille και δίδαξε μεταξύ άλλων στο Instituto Cervantes Βρυξελλών, το Βασιλικό Ωδείο Βρυξελλών, το Stedelijk Conservatorium Brugge και από το 2022 στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Διαβάστε Περισσότερα
SoundTrinity: ΣΥΝΔΕΣΕΙΣ
SoundTrinity: ΣΥΝΔΕΣΕΙΣ   Παρασκευή 24 Απριλίου 2026 | 20:30 Goethe Institut Athen Ομήρου 14-16, Αθήνα | Είσοδος ελεύθερη   Μια πρωτότυπη περιήγηση στον ηχόκοσμο σύγχρονων συνθετών, με έργα για βιολί πιάνο και κρουστά.   Το SoundTrinity ξεκίνησε από μια συγκυριακή μουσική συνάντηση, η οποία έγινε το έναυσμα μιας σύμπραξης, βασισμένη σε κοινές καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Ως αυτόνομες και δυναμικές «προσωπικότητες», τα τρία όργανα – βιολί, πιάνο, κρουστά – συμπορεύονται και παρουσιάζουν έργα από όλους τους μουσικούς ορίζοντες με ιδιαίτερη έμφαση σε συνθέτριες και συνθέτες του 20ού και 21ου αιώνα.   ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ  Βασιλική Φιλιππαίου    The Moment για βιολί και πιάνο Νίκος Χαριζάνος           Εξ όνυχος τον Λέοντα για σόλο κρουστά Χρήστος Σαμαράς        Μονόγραμμα για σόλο βιολί Jacques Delécluse          Cinq pièces Brèves – part 4 για πιάνο και κρουστά Άλκης Μπαλτάς           Θέμα και Παραλλαγές για βιολί και πιάνο Henry Cowell               The Banshee για σόλο πιάνο Krzysztof Penderecki    3 miniatures για βιολί και πιάνο* Alan Hovhaness            Suite trio για βιολί, πιάνο και κρουστά* Eugen Werner Velte     Nachtstück für Klavier op.64 για σόλο πιάνο Madeleine Isaksson       Axis για βιολί και κρουστά* Salvatore Sciarrino       6 Capricci per violino: 2, 3 για σόλο βιολί Witold Lutoslawski       Subito για βιολί και πιάνο Μιχάλης Παρασκάκης  Αbout time and about για βιολί, πιάνο και κρουστά**   * α’ ελληνική εκτέλεση ** α’ παγκόσμια εκτέλεση   SoundTrinity Τάνια Σικελιανού βιολί Αγγέλικα Παπανικολάου πιάνο Πάνος Θωίδης κρουστά   Η Τάνια Σικελιανού είναι σολίστ βιολιού, και συνθέτις (Μmus). Γεννήθηκε και ξεκίνησε τις σπουδές της στην Πάτρα και την Αθήνα. Συνέχισε ως υπότροφος οργανισμών στη Νέα Υόρκη, την Γενεύη, στο Βέλγιο και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στο Παρίσι και το Άμστερνταμ στην ερμηνεία και τη σύνθεση. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες και ρεσιτάλ σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, ενώ έχει ηχογραφήσει για τον κινηματογράφο. Ως σολίστ έχει παρουσιάσει δεκάδες παγκόσμιες και πανελλήνιες πρώτες εκτελέσεις, ενώ έργα της έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει βραβευτεί διεθνώς ως ερμηνεύτρια και συνθέτρια και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Από το 2021 – 2023 διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου. H πιανίστα, µουσικοπαιδαγωγός και µουσικολόγος Αγγέλικα Παπανικολάου, γεννήθηκε στο Ανόβερο της Γερµανίας και µεγάλωσε στα Ιωάννινα. Είναι διπλωματούχος του Ορφείου Ωδείου Αθηνών με άριστα παµψηφεί, χρυσό µετάλλιο και Α΄ βραβείο, απόφοιτη της Ηοchschule für Musik und Theater Hannover και της μουσικής Ακαδηµίας της Καρλσρούης, με παιδαγωγικό δίπλωμα και μεταπτυχιακό, άριστα παμψηφεί και διάκριση. Εξειδικεύεται στη σύγχρονη εργογραφία του 20ού και 21ου αιώνα και στην προσχολική μουσική αγωγή. Είναι μέλος της γερμανικής E.P.T.A. και του D.T.K.V., ιδρύτρια του «Μουσικού ΝηπιαγΩδείου», καλλιτεχνική διευθύντρια του FrArte Projec και ιδρυτικό µέλος των TerraEnsembleTrio και Duo-AKRON. Έχει τιμηθεί με το βραβείο Chopin. Δισκογραφία της έχει κυκλοφορήσει από τις subways music και Ιrida και έχει εκδοθεί βιβλίο της από την Panas Music. Εμφανίζεται ως σολίστ με ορχήστρες και συνεργάζεται με διεθνείς συνθέτες. Ο Παναγιώτης Θωΐδης γεννήθηκε στην Πάτρα και σπούδασε κλασικά κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με τον Maxim Mankovski, αποφοιτώντας με άριστα. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού διπλώματος στα κλασικά κρουστά από το ίδιο Τμήμα, ενώ έχει σπουδάσει σύνθεση με τους Ιωσήφ Παπαδάτο και Δημήτρη Μαραγκόπουλο. Έχει συνεργαστεί με ορχήστρες, σύνολα και χορωδίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ από το 2019 είναι μέλος της Camerata Europaea Athens και του συνόλου κρουστών «Κρούσις». Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και παραγωγές όπερας υπό τη διεύθυνση σημαντικών μαέστρων. Από το 2011 δραστηριοποιείται ως εκπαιδευτικός, ενώ έχει διδάξει και στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Είναι επίσης δάσκαλος κρουστών στη Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών. Από το 2020 συμμετέχει ως μέλος σε διεθνή κριτική επιτροπή κρουστών στην Ουκρανία. Συνθέτει μουσική δωματίου και έχει γράψει έργα για κρουστά. Έχει συμμετάσχει σε δισκογραφικές παραγωγές με πιο πρόσφατη το “Percussion+” (2023).
Διαβάστε Περισσότερα
Ανακοίνωση Αποτελεσμάτων Open Call Γ. Απέργη: CORPS À CORPS – A Tribute to George Aperghis
Call for Scores Results CORPS À CORPS – A Tribute to George Aperghis Music Theatre Workshop & Concert The selection committee, consisting of composers/mentors Eleni Ralli, Thanasis Deligiannis, and Michalis Paraskakis, has selected 8 composers to participate in the workshop with George Aperghis: Ethan Blackburn (USA) Daniele Di Virgilio (Italy) Giorgos Chanos (Greece) Gabo Champagne (Canada) Henri Colombat (France) Niki Krasaki (Greece) Lien Wen-Chia (Taiwan) Vaida Vovere (Latvia) The selection committee would like to make a special mention of the following applicants, whose proposals were of particularly high quality and were seriously considered: Kofoed Christianson (Sweden) Periklis Sdravopoulos (Greece) Alejandro Mata (Mexico) Panagiotis Botzios (Greece) Malte Dag Rödström (Sweden) Stephen De Filippo (Australia) The Greek Composers’ Union would like to thank all participants for the effort and time invested in their applications. We look forward to seeing their success in our future activities. Περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link https://sites.google.com/eem.org.gr/gcu-corpsacorps/home
Διαβάστε Περισσότερα
PROCESSES Festival Spring Edition 2026: Νew Μusic SERIES-Ventus Ensemble
PROCESSES Festival Spring Edition 2026 Νew Μusic SERIES Ventus Ensemble Κυριακή 22 Μαρτίου πολυχώρος REVMA/ Performing Arts Society Το Processes Festival, χώρος διερεύνησης της σύγχρονης μουσικής και των πολλαπλών μορφών έκφρασης, συνεχίζει την πορεία του με την ανοιξιάτικη σειρά συναυλιών Spring Edition – Νew Μusic SERIES. Το φεστιβάλ, που πρωτοπαρουσιάστηκε το φθινόπωρο του 2025 στον πολυχώρο REVMA, εξερευνά τον διάλογο ανάμεσα στον ήχο, την τεχνολογία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη, δίνοντας έμφαση στην ηλεκτρονική μουσική σύνθεση, την ηχητική τέχνη και τις διακαλλιτεχνικές συνεργασίες. Την Κυριακή 22 Μαρτίου, το Ventus Ensemble παρουσιάζει τη συναυλία Μετασχηματισμοί, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε τέσσερα έργα του 21ου αιώνα για κουιντέτα ξύλινων πνευστών. Ο ήχος αντιμετωπίζεται ως ζωντανό υλικό που εξελίσσεται μέσα από διαφορετικές τεχνικές γραφής και αισθητικές προσεγγίσεις, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο ηχητικό τοπίο. Με την υποστήριξη της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Από τη στοχαστική εσωστρέφεια του Willem Jeths και τη σωματική, σχεδόν πρωτόγονη ενέργεια του Ned McGowan, έως τη θεατρικότητα και τις λαϊκές αναφορές του Fazıl Say και τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία του Κορνήλιου Σελαμσή, το πρόγραμμα αναδεικνύει τις πολλαπλές εκφραστικές και ηχοχρωματικές δυνατότητες του κλασικού κουιντέτου πνευστών και του πολύ νεότερου κουιντέτου πνευστών με γλωττίδα. Ο Κορνήλιος Σελαμσής θα προλογίσει τη συναυλία, μιλώντας για το έργο του Morbis, αλλά και για τις ιδέες και τεχνικές που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Πρόγραμμα: Willem Jeths – Maktub για reed quintet, 2013 Fazıl Say – Alevi Dedeler raki masasinda (Alevi Fathers at the Raki Table), Op.35 για wind quintet, 2011 Ned McGowan – Wood Burn για reed quintet, 2005, Kornilios Selamsis – Morbis για wind quintet, 2012 (αφιερωμένο στο Ventus Ensemble) Ventus Ensemble Ζαχαριάς Ταρπάγκος – Φλάουτο Γιάννης Οικονόμου – Όμποε Κώστας Γιοβάνη – Όμποε Σπύρος Τζέκος – Κλαρινέτο Κώστας Τζέκος – Μπάσο Κλαρινέτο Guido De Flaviis – Σαξόφωνο Γιάννης Γούναρης – Κόρνο Δημήτρης Ντακοβάνος – Φαγκότο Το Ventus Ensemble, που ιδρύθηκε το 2005 στην Αθήνα, αποτελεί ένα από τα πλέον δραστήρια ελληνικά σύνολα πνευστών. Έχει εμφανιστεί σε κορυφαία θέατρα και φεστιβάλ, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Θεσσαλονίκης, το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, καθώς και σε σημαντικά φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα. Η φιλοσοφία του βασίζεται στη συνεργατικότητα: γύρω από τον πυρήνα του συνόλου έχουν αναπτυχθεί συνεργασίες με διακεκριμένους καλλιτέχνες, δίνοντας τη δυνατότητα προσέγγισης έργων διαφορετικών περιόδων και αισθητικών, ενώ διαθέτει το μοναδικό στην Ελλάδα reed quintet, που διευρύνει τις εκφραστικές δυνατότητες των πνευστών και χαρίζει διεθνή χαρακτήρα στο σύνολο. Με έμφαση στη σύγχρονη μουσική, το Ventus Ensemble προάγει νέες παραγγελίες έργων, διατηρεί επαφή με το κλασικό και ρομαντικό ρεπερτόριο και μέσω εκπαιδευτικών προγραμμάτων ενισχύει τη σχέση του κοινού με τα πνευστά και τα κρουστά όργανα. Συντελεστές Lighting operator/designer: Νέλλη Πουλοπούλου Stage manager: Μικές Σακελλίου Poster design: Τζώρτζης Κόντος Associate Producer: Νέλλη Πουλοπούλου Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη Διοργάνωση – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασιλική Λεγάκη Πληροφορίες & Εισιτήρια: Ημ/νια: Κυριακή 22 Μαρτίου στις 20.30 Είσοδος: 15€ Κρατήσεις θέσεων: 2105227961, revma.performances@gmail.com REVMA/ Performing Arts Society: Σερβίων 8, 1ος όροφος, Ακαδημία Πλάτωνος https://revmaspace.com
Διαβάστε Περισσότερα
3 λόγοι
Σειρά διαδραστικών διαλέξεων της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Ωδείου Μουσικό Κολλέγιο  
  1. Η χρονικότητα ως αφήγηση: Προσεγγίσεις στη χρήση του χρόνου ως υλικό στη μεταπολεμική μουσική του 20ού αιώνα
 Κυριακή 5 Απριλίου 2026 – 11.00 Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη Αποστόλης Κουτσογιάννης συνθέτης Η διάλεξη εξετάζει το πώς η μεταπολεμική μουσική της κεντρικής Ευρώπης (με αφετηρία τη “σχολή του Darmstadt”) μετατόπισε την αντίληψη για τον χρόνο -από αφηρημένη έννοια- σε πεδίο φορμαλιστικής οργάνωσης. Μέσα από συγκεκριμένα παραδείγματα, αναζητούνται τα βαθύτερα αίτια αυτής της μετατόπισης και ο αντίκτυπός τους.  
  1. Η οπτική του σμήνους στη σύνθεση
 Κυριακή 26 Απριλίου 2026 – 11.00 Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης συνθέτης Στην παρουσίαση εξετάζεται η έννοια του σμήνους ως τρόπος οργάνωσης ηχητικών γεγονότων και ως μοντέλο συνθετικής σκέψης. Γίνεται αναφορά στις βασικές αρχές της σμηνοειδούς συμπεριφοράς –ευθυγράμμιση, συνοχή, απόκλιση και τοπική αλληλεπίδραση– και στον τρόπο με τον οποίο αυτές οι μικρο-συμπεριφορές μπορούν να παραγάγουν σύνθετες μορφές και υφές. Παρουσιάζονται παραδείγματα όπου ανεξάρτητες μονάδες (όργανα, φωνές ή ηλεκτρονικά στοιχεία) λειτουργούν ως «πράκτορες» μέσα σε ένα δυναμικό πεδίο, δημιουργώντας συλλογικές κινήσεις, πυκνώσεις και μεταβαλλόμενες ροές. Η παρουσίαση δείχνει πώς οι αρχές αυτές μπορούν να μεταφραστούν σε συνθετικές παραμέτρους και να κωδικοποιηθούν ως συνθετικός κώδικας: από απλούς κανόνες συμπεριφοράς που παράγουν emergent μορφές, έως αλγοριθμικά μοντέλα που επιτρέπουν στον συνθέτη να ορίζει βαθμούς αυτονομίας, περιορισμούς και σημεία παρέμβασης. Παρουσιάζονται επίσης σύντομα ηχητικά παραδείγματα που αναδεικνύουν τη μετάβαση από την ατομική χειρονομία στη συλλογική υφή. Η παρουσίαση απευθύνεται στο ευρύ κοινό, σε μουσικούς και σε συνθέτες που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν πώς η συμπεριφορική λογική των σμηνών μπορεί να αποτελέσει δημιουργικό εργαλείο στη σύγχρονη σύνθεση, τόσο σε ακουστικά, σε ηλεκτροακουστικά όσο και βιομουσικά περιβάλλοντα.  
  1. Η τεχνική της ύφανσης στο έργο του Morton Feldman. Η περίπτωση του Three Voices
Κυριακή 17 Μαΐου 2026 – 11.00 Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, Σόλωνος 65-67, Ανάληψη, Θεσσαλονίκη Νίκη Λαδά μεσόφωνος Ζήσης Σέγκλιας συνθέτης Στην παρουσίαση γίνεται αναφορά στη σχέση του Morton Feldman με τα περσικά χαλιά, τα ελαφρώς παραλλαγμένα επαναλαμβανόμενα μοτίβα και την τεχνική της ύφανσης. Η μεσόφωνος Ν. Λαδά με τον συνθέτη Ζ. Σέγκλια παρουσιάζουν επιλεγμένα αποσπάσματα από το έργο Three Voices. Η παρουσίαση απευθύνεται στο ευρύ κοινό, σε μουσικούς και ειδικότερα σε τραγουδιστές και τραγουδίστριες που θα ήθελαν να γνωρίσουν και να τραγουδήσουν τη μουσική του M. Feldman.   Δωρεάν συμμετοχή Είσοδος ελεύθερη
Διαβάστε Περισσότερα
WHI ensemble: “Shapes of sound”
WHI ensemble: “Shapes of sound”   Πέμπτη 2 Απριλίου 2026 | 20:30 Αίθουσα συναυλιών Ωδείου Φίλιππος Νάκας | Ιπποκράτους 41, Αθήνα   Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσιάζει το WHI ensemble σε μια συναυλία με ιστορικές και σύγχρονες γραφικές παρτιτούρες.   Πρόγραμμα   Aνέστης Λογοθέτης Για την ώρα (1975) John Cage Aria / Fontana mix (1958) Δημήτρης Παπαβασιλείου Long exposure (2026) Matt Hannafin Continuities & Happenings (2023) Νίκη Κρασάκη Υδροβόβαξ (2026) Αλέξης Πορφυριάδης Collective thoughts (2014)   Εμφανίζονται οι μουσικοί: Στέλιος Βλασσόπουλος – κιθάρα Οδυσσέας Γκάλλιος – ηλεκτρονικά Δημήτρης Δημόπουλος – βιολί Ιωάννα Κουζή, Αλέξης Πορφυριάδης, Βάλια Χριστοπούλου – πιάνο Νίκη Κρασάκη – κοντραμπάσο Άννα Μουζάκη – φωνή/ηλεκτρονικά/αντικείμενα Βασιλική Νικολάου – κρουστά Αθηνά Νταβανά – βιολοντσέλο Αντώνης Πανταζής – synth Δημήτρης Παπαβασιλείου – ηλεκτρική κιθάρα/εφφέ Στέλιος Ρωμαλιάδης – φλάουτο Κωνσταντίνα Σαμακοβλή, φωνή   Συμπράττει η Αγγελική Παπαρήγα – σόλο φωνή   Το σύνολο Το WHI ensemble δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2017 μέσα από τα εργαστήρια αυτοσχεδιασμού του Αλέξη Πορφυριάδη. Είναι το μοναδικό σύνολο στην Αθήνα που ειδικεύεται στη μελέτη και την εκτέλεση παρτιτούρων πειραματικής μουσικής, με ιδιαίτερη έμφαση στις λεκτικές και γραφικές παρτιτούρες ανοιχτής μορφής. Πραγματοποιεί επίσης εβδομαδιαίες συναντήσεις αυτοσχεδιασμού στην Αθήνα από το 2018. Έχει παρουσιάσει εκδοχές συνθέσεων πειραματικής μουσικής των John Cage, Christian Wolff, Earle Brown, Morton Feldman, Cornelius Cardew, Pauline Oliveros, Karlheinz Stockhausen, James Saunders, Carl Bergstroem-Nielsen, Joseph Kudirka, John White, John Lely, Jukka-Pekka Kervinen, Catherine Kontz-V?xby, Henrik E. Rasmussen, Matt Hannafin, Daniel Barbiero, Κωνσταντίνας Σαμακοβλή, Νίκης Κρασάκη, Δημήτρη Παπαβασιλείου και Αλέξη Πορφυριάδη. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με τον διακεκριμένο Δανό συνθέτη και αυτοσχεδιαστή Carl Bergstroem-Nielsen.   Οι συνθέσεις Ανέστης Λογοθέτης Για την ώρα (1975) Εντάσσεται σε μια ευρύτερη πρακτική «εικαστικών» παρτιτούρων, οι οποίες λειτουργούν ως οπτικοί χάρτες ανοιχτοί σε διαφορετικές ερμηνευτικές εκδοχές.   John Cage Άρια (1958) Γραφική παρτιτούρα με αποσπασματικά κείμενα σε διαφορετικές γλώσσες, φωνητικά στυλ κωδικοποιημένα με βάση το χρώμα και ανοιχτή διάρκεια. Ακούγεται σε συνδυασμό με την ηλεκτρακουστική σύνθεση Fontana Mix.   Δημήτρης Παπαβασιλείου Long Exposure (2026) Σύνθεση ηχοχρωματικού χαρακτήρα, η οποία εξερευνά διαδικασίες μετασχηματισμού βασικών παραμέτρων φόρμας και υλικού.   Matt Hannafin Continuities & Happenings (2023) Παρτιτούρα με γραφικά που αποτελούνται από ευθείες γραμμές διαφόρων μηκών και τελείες διαφόρων μεγεθών. Οι σύντομες λεκτικές οδηγίες ορίζουν τις γραμμές ως «συνέχειες» και τις τελείες ως «συμβάντα».   Νίκη Κρασάκη Υδροβόβαξ (2026) Μπορεί να εκληφθεί ως ο ήχος που κάνει το πράσινο χρώμα όταν αποφασίζει να γίνει κατακόρυφο, ή η παύση ανάμεσα σε δύο διαδοχικές αντανακλάσεις.   Αλέξης Πορφυριάδης Collective Thoughts (2014) Παρτιτούρα ανοιχτής μορφής για απροσδιόριστο αριθμό εκτελεστών, οι οποίοι λαμβάνουν συλλογικά αποφάσεις για την δική τους εκδοχή πριν από την εκτέλεση. Πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Franco Evangelisti 2020 (έκδοση: Edizioni Suvini Zerboni, Μιλάνο 2020).   Είσοδος ελεύθερη
Διαβάστε Περισσότερα
Συναυλία με έργα Δημήτρη Μηνακάκη στο Δήμο Λουτρακίου
O Δήμος Λουτρακίου και η Δημοτική Φιλαρμονική υπό την αιγίδα της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοργανώνουν συναυλία την Κυριακή 29 Μαρτίου 2026 | 20:00 στο Πνευματικό Κέντρο, Αίθουσα Φιλαρμονικής του Δήμου Λουτρακίου (Κολοκοτρώνη 17).   Θα ερμηνευθούν τα έργα του Δημήτρη Μηνακάκη  
  • Μουσικές ποιητικές εικόνες (Musical poetics images)
εμπνευσμένα από την ποίηση του Αργύρη Χιόνη  
  • Duo Concertante
  Τα έργα ερμηνεύει το Duo Marcato Θοδωρής Τοσουνίδης φλάουτο Γιώργος Μαρκάλας πιάνο     Είσοδος ελεύθερη
Διαβάστε Περισσότερα
οι ΣΥΝΘΕΤ[ρι]ΕΣ μιλούν-Το Φλάουτο σε Κίνηση: Δραματουργία του Ήχου και Διακαλλιτεχνική Πράξη στη Σύγχρονη Μουσική
Σειρά διαδραστικών διαλέξεων της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και του Ωδείου Φίλιππος Νάκας   Το Φλάουτο σε Κίνηση: Δραματουργία του Ήχου και Διακαλλιτεχνική Πράξη στη Σύγχρονη Μουσική   Παρασκευή 20 Μαρτίου 2026 – 19.00 Διάλεξη, 20.45 Συναυλία Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Ιπποκράτους 41, 106 80 Αθήνα   Δωρεάν συμμετοχή   Στη διακαλλιτεχνική έκφραση, ο συνδυασμός μουσικής εκτέλεσης, κίνησης, θεατρικού στοιχείου και εικαστικής αντίληψης του ήχου διαμορφώνει μια πολυαισθητηριακή εμπειρία, στην οποία ο ήχος δεν αντιμετωπίζεται πλέον ως απλό ακουστικό γεγονός, αλλά λειτουργεί ως ενεργός φορέας δράσης, αφηγηματικότητας και σκηνικής παρουσίας. Με επίκεντρο το φλάουτο, η παρούσα πρόταση επιδιώκει να εμβαθύνει σε σύγχρονες τεχνικές μουσικής δημιουργίας, μέσα από τις οποίες η δραματουργία του ήχου συνυφαίνεται με τη σωματικότητα, τη θεατρική διάσταση και τη διαδραστική σχέση ανάμεσα στον εκτελεστή, τον ήχο και τον σκηνικό χώρο. Μέσα από τη θεατρικοποίηση της εκτέλεσης και την οργανική σύζευξη των τεχνών, αναδεικνύεται ένα νέο εκφραστικό πεδίο, όπου το φλάουτο παύει να λειτουργεί αποκλειστικά ως μουσικό όργανο και μετατρέπεται σε σκηνικό φορέα πολυσημίας και αισθητηριακής εμπλοκής. Στο πλαίσιο αυτών των διακαλλιτεχνικών πρακτικών, η σύνθεση μετατοπίζεται από μια αυστηρά ατομική δημιουργική πράξη σε μια διαδικασία διαλόγου και συνεργασίας. Ο ερμηνευτής συμμετέχει ενεργά στη διαμόρφωση του έργου, όχι μόνο ως εκτελεστής μουσικού υλικού, αλλά και ως δημιουργικός συνδιαμορφωτής της σκηνικής δράσης, της κίνησης, ακόμη και της ηχητικής δραματουργίας.   Πρόγραμμα εκδήλωσης   19.00- 20.30 Ομαδική παρουσίαση με εισηγήτριες την φλαουτίστρια Εύα Σταύρου και τις συνθέτριες Νίκη Κρασάκη και Βασιλική Λεγάκη. Θέμα: Η Δραματουργία του Ήχου και Διακαλλιτεχνική Πράξη στη Σύγχρονη Μουσική   20.30-20.45 Διάλειμμα 20.45-21.30 Συναυλία   ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ   Brice Catherin: Uranus’s second castration (2016 – 2017) κίνηση M?lissa Garcia Carro Βασιλική Λεγάκη: Fluid Air (2023/ 26), παγκόσμια πρεμιέρα/ Οπτικοακουστικό έργο για σόλο φλάουτο και βίντεο Κίνηση και χορογραφική επιμέλεια: Βίκυ Φίλιππα Μοντάζ: Βίκυ Φίλιππα, Βασιλική Λεγάκη Κάμερα και βιντεοληψία: Ανδρέας Θεολογίτης Ηχοληψία: Μικές Σακελλίου Νίκη Κρασάκη: Personally (2026), παγκόσμια πρεμιέρα / έργο μουσικού θεάτρου για πιάνο και φλάουτο Ανθή Δαμβουνέλη: TRAMP (2026), παγκόσμια πρεμιέρα / ντουέτο για φλάουτο (σε τραμπολίνο) και πιάνο   Εύα Σταύρου, φλάουτο Θάλεια Παπαδοπούλου, πιάνο   Είσοδος ελεύθερη   Για να δηλώσετε συμμετοχή στείλτε email στο gcu@otenet.gr  (Γραμματεία Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών), με θέμα Το Φλάουτο σε Κίνηση δηλώνοντας το ονοματεπώνυμό σας και το ενδιαφέρον σας να συμμετάσχετε.   Για ερωτήσεις απευθυνθείτε στην Ομάδα Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών στο παρακάτω email: oe_programmatismou@eem.org.gr
Διαβάστε Περισσότερα