Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe διοργανώνει εκδήλωση για τη συμπλήρωση της δεκαετούς κυκλοφορίας του περιοδικού της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, «μουσικής ΠΟΛΥΤΟΝΟν». Ομιλίες και μικρή συναυλία με τρίλεπτα έργα της συντακτικής ομάδας και των μονίμων συνεργατών του περιοδικού. Θα ακολουθήσει δεξίωση.
Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2013, ώρα 20.30 στο Ινστιτούτο Goethe, Ομήρου 14 -16
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, αρχαιότερο συγκρότημα στη χώρα, στον τομέα της σύγχρονης λόγιας μουσικής – έτος ίδρυσης 1967 – υπό τη διεύθυνση του ιδρυτή του, διαπρεπή αρχιμουσικού και συνθέτη Θόδωρου Αντωνίου, δίνει συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2013 και ώρα 20:30, με τίτλο Ο Μέγας Στραβίνσκι με λίγα λόγια. Η συναυλία γίνεται στο πλαίσιο των 100 χρόνων από την πρεμιέρα της Ιεροτελεστίας της Άνοιξης και θα παρουσιαστούν τα έργα:
1. Φανφάρα για ένα Νέο Θέατρο (1964), για δύο τρομπέτες.
Ένα σύντομο έργο, το οποίο συνετέθη από τον Στραβίνσκι κατά παραγγελία για τα εγκαίνια του Θεάτρου της Νέας Υόρκης στο Lincoln Center of Performing Arts, όπου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα.
Παίζουν οι τρομπετίστες
Σπύρος Αρκούδης και Φάνης Βερνίκος
2. Ιεροτελεστία της Άνοιξης (1913) στην εκδοχή για δύο πιάνα . Ένα από τα πιο διαδεδομένα έργα του Στραβίνσκι και το μοναδικό στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής, η πρεμιέρα του οποίου προκάλεσε τόσο έντονες και σκανδαλώδεις αντιδράσεις στο κοινό της εποχής, όπου διακόπηκε η παράσταση, καταστράφηκε το θέατρο και συνθέτης, μουσικοί και χορευτές φυγαδεύτηκαν από την πίσω πόρτα. Το έργο αυτό, που στην ορχηστρική του εκδοχή συνετέθη κατά τη χρονική περίοδο 1911 – 1912 και για λογαριασμό των Ballets Russe του διάσημου και πρωτοπόρου ρώσου κριτικού της τέχνης και ιμπρεσάριου Sergei Diaghilev, καταξίωσε τον Στραβίνσκι παγκοσμίως και τον ανέδειξε σε ηγέτη της avant – garde μουσικής.
Το έργο παρουσιάζουν οι πιανίστες
Βίκυ Στυλιανού και Ανδρέας Ζαφειρόπουλος
3. Septet (1952 – 53), για ενόργανο σύνολο. Το τριμερές αυτό έργο συνετέθη κατόπιν παραγγελίας του ζεύγους Robert Woods Bliss. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1954 στη Washington D.C. υπό τη διεύθυνση του ίδιου του Στραβίνσκι. Το έργο αυτό είναι χαρακτηριστικό της μετάβασης του ύφους του συνθέτη από τη Νεοκλασικίζουσα αισθητική στις πρακτικές του δωδεκαφθογγισμού και αργότερα σειραϊσμού της Ευρώπης και της Αμερικής του 1950.
Παίζει το
Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής
4. Τρία κομμάτια για σόλο κλαρινέτο (1918) , τα οποία ο Στραβίνσκι συνέθεσε στην πόλη Morges της Ελβετίας και τα αφιέρωσε στον κλαρινετίστα Werner Reinchart, ως ευχαριστήριο δώρο σ’ αυτόν και την οικογένειά του, για την οικονομική υποστήριξή τους στην πρώτη παρουσίαση του έργου Η Ιστορία του Στρατιώτη. Στο έργο αναδεικνύονται από τη μια οι σκοτεινές, θερμές και βελούδινες νότες και ο πλούτος των αρμονικών στη χαμηλή περιοχή του κλαρινέτου, ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός – αναφορά στη μουσική Jazz και τον Sidney Bechet, καθώς και η δεξιοτεχνική ευλυγισία του οργάνου μέσα από μια χορευτική διάθεση σε ρυθμούς και σχήματα Tango και Ragtime.
Ερμηνεύει ο
Άγγελος Πολίτης, κλαρινέτο
5. Η Ιστορία του Στρατιώτη (1918)
Λιμπρέτο: C.F. Ramuz
Μετάφραση: Τούλα Τόλια
Η υπόθεση του έργου στηρίζεται σ’ έναν παλιό ρώσικο μύθο που πραγματεύεται την ιστορία ενός στρατιώτη, στον οποίο ο Διάβολος δίνει τη δυνατότητα να πλουτίσει άμεσα, με την προϋπόθεση να ανταλλάξει ο στρατιώτης το βιολί του με ένα βιβλίο, που όμως αυτό θα τον οδηγήσει μεν στον άμεσο πλουτισμό, αλλά θα σταθεί αφορμή να του καταστρέψει τη ζωή. Στη φαουστικού περιεχομένου αυτή ιστορία το βιολί συμβολίζει τη διαπραγματεύσιμη ψυχή του ανθρώπου, την πανουργία του Διαβόλου, καθώς και τη συνεχή εσωτερική ανάγκη και μάχη του ανθρωπίνου νου για την απόκτηση πλούτου και της απόλυτης γνώσης, αγαθά που τα ανταλλάσει με οποιοδήποτε τίμημα.
Παίρνουν μέρος οι Ηθοποιοί:
Γιώργος Μιχαηλίδης, Αφηγητής
Τρύφων Καρατζάς, Διάβολος
Στέλιος Μπαλτάς, Στρατιώτης
Παίζει το
Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής
Μουσική Διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου
Υπεύθυνος Συγκροτήματος: Ιάκωβος Κονιτόπουλος
Πληροφορίες: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τηλ. 2107282333
POLISH SOCIETY FOR CONTEMPORARY MUSIC
Under the honorary patronage of the Ministry of Culture and National Heritage, Mayor of the City of Warsaw
TOTAL VALUE OF PRIZES: 24.000 PLN
DEADLINE FOR ENTRIES: August 15th, 2013
REGULATIONS
COMPETITION 1. The competition is open to composers of all ages and nationalities.
2. More than one score per composer is permitted.
3. It is possible to submit works already performed and/or awarded in other competitions, excluding compositions already published.
GENRE
1. Only compositions for chamber ensemble of 3 to 5 instruments (chosen from the list below), without conductor, use of tape allowed, will be considered.
2. Instruments: 1 flute, 1 oboe, 1 clarinet, percussion (1 performer), 1 piano, 1 accordion, 2 violins, 1 viola, 1 cello.
3. Use live electronics is not permitted.
4. Duration: from 10 to 16 minutes.
PRIZES
Founders of the prizes:
The Ministry of Culture and National Heritage, The Authors’ Society ZAiKS
The First Prize – 12.000 PLN
The Second Prize – 8.000 PLN
The Third Prize – 4.000 PLN
PWM Edition’s Special Prize for the Youngest Winner: a set of Polish contemporary music scores.
The Witold Lutosławski Society Awards: the newest publications about Witold Lutosławski (book, album).
JURY
Paul Patterson (United Kingdom)
Jacek Rogala (Poland)
Lidia Zielińska (Poland)
The decisions of the Jury are final.
THE PRIZE WINNERS’ CONCERT
1. The awarded compositions will be performed on 28th of November 2013 in the Witold Lutoslawski Concert Studio, Polish Radio, at a special concert organised by the ISCM Polish Section and Polish Radio Channel 2. The concert will be broadcasted and offered to all members of the European Broadcasting Union.
2. The composer of the awarded work must provide all the performance material at their own expense and send them to the ISCM Polish Section until 31st of October 2013.
ENTRIES
1. The score should be submitted anonymously and marked with an alphanumeric emblem.
2. Sealed envelope marked with the same emblem containing the following data should be attached:
a) composer’s full name: first name (s), surname, gender,
b) date and place of birth,
c) nationality,
d) address, telephone, e-mail address or fax,
e) title and duration of the composition,
f) brief programme note about composition in Polish or English language,
g) biography and current photograph of the composer.
3. The entries should be sent to the following address:
ISCM Polish Section (PTMW)
ul. Mazowiecka 11/24
00-052 Warsaw, Poland
phone/fax: + 48 22 827-69-81
mobile: +48 535-266-363
e-mail: ptmw@epistola.pl
4. The deadline for submission of scores is August 15th, 2013. The postmark is decisive.
ENTRY FEE
1. Entry fee for participants is 200 PLN for each score.
2. The amount should be sent in one of the following ways: PAYPAL on the ISCM Polish Section’s website: www.ptmw.art.pl (preferred) or bank transfer (bank charges covered by a sender) to the following account:
ISCM Polish Section
PKO Bank Polski S.A. ODZIAŁ 10 W WARSZAWIE
account number (IBAN): PL 77 1020 1013 0000 0302 0127 1394
Code BIC (Swift): BPKOPLPW
3. The payment receipt must be enclosed with the submitted score.
4. Cheques will not be accepted.
5. The entry fee is not refundable.
FINAL PROVISIONS
1. Entry in the Competition is synonymous with acceptance of the Regulations.
2. Compositions not meeting the requirements stated in the above Regulations will not be admitted to the Competition. In such case the entry fee is not refundable.
3. Contentious cases will be resolved based on the Polish version of the Regulations of the Competition.
4. The submitted scores will be returned only if expressly requested and the cost of postage has been paid.
Director of the Competition – Maciej Żółtowski
Secretary of the Competition – Iwona Kisiel
The Competition is realised with financial support of the Minister of Culture and National Heritage
Πριν από 38 χρόνια στη φτωχή Βενεζουέλα, ξεκίνησε το πιο ελπιδοφόρο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης σε ορχήστρες: το El Sistema. Ένα όραμα βασισμένο σε επιχειρήματα όπως: «φτώχια δεν είναι μόνο η έλλειψη τροφής και στέγης. Φτώχια είναι το να αισθάνεσαι Κανένας, το να στερείσαι ταυτότητας». «Το παιδί που παίρνει το μουσικό του όργανο παύει αμέσως να είναι φτωχό. Ένα παιδί με ένα βιολί δεν είναι φτωχό! Γιατί το βιολί το οδηγεί σε ένα δρόμο αυξανόμενου πνευματικού πλούτου». «Η κουλτούρα για τους φτωχούς δεν μπορεί να είναι μια φτωχή κουλτούρα». (Οι παραπάνω φράσεις ανήκουν στον Jose Antonio Abreu, ιδρυτή του El Sistema). Σήμερα στη Βενεζουέλα ένας στους εκατό ανθρώπους ανήκει σε μια ορχήστρα και γίνεται η αφορμή ώστε το περιβάλλον του να έρθει σε επαφή με τη μουσική.
Στον αντίποδα της Βενεζουέλας, η φτωχή Ελλάδα: αντί για ένα όραμα που θα νοηματοδοτήσει την καθημερινότητα των νέων ανθρώπων, αντί για μια νέα ευκαιρία στο παιδί και τον έφηβο να ενταχθεί σε μια δημιουργική ομάδα, αντί για μια κοινωνία με πολίτες οπλισμένους με αυτοεκτίμηση, η Ελλάδα βλέπει την πνευματική και ηθική της στάθμη στον καθρέφτη της οικονομικής ένδειας: χωρίς χρήματα, χωρίς πίστη σε τίποτα, χωρίς κανένα όραμα, χωρίς ελπίδα, ποιο κομμάτι της ψυχής μας θα αφυπνιστεί για να κάνει το θαύμα; Ένα φτωχό παιδί χωρίς βιολί είναι στ’ αλήθεια απόλυτα φτωχό.
Οι Έλληνες συνθέτες – πολλοί από τους οποίους βρίσκονται και στις επάλξεις της μουσικής εκπαίδευσης – είναι παρόντες στην κοινωνική πραγματικότητα και αγωνίζονται για την επιβίωση του πολιτισμού μας. Για εμάς είναι απόλυτα αυτονόητο ότι δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να υποβιβαστεί και επί της ουσίας να καταργηθεί το μάθημα της μουσικής στις δύο τελευταίες τάξεις του Γυμνασίου. Η μεθόδευση αυτή, μέσω ενός μάλιστα ανεπίσημου εγγράφου, είναι ένα σοβαρό ατόπημα και πρέπει οπωσδήποτε να αρθεί. Εμείς πιστεύουμε ότι η παρουσία της μουσικής στην εκπαίδευση των νέων ήδη δεν ήταν αρκετή! Είναι παράλογο και εκθέτει ανεπανόρθωτα όσους το προωθούν να επιχειρείται η εξαφάνιση της μουσικής και καλλιτεχνικής παιδείας. Προδίδει, στην καλύτερη περίπτωση, την άγνοια των πολυάριθμων επιστημονικών δεδομένων που αποδεικνύουν τον πολύτιμο ρόλο της μουσικής και της τέχνης γενικά στην ψυχοσωματική και νοητική ανάπτυξη, για να μην υποθέσουμε ότι προδίδει ηθελημένη προσπάθεια ηθικής διάλυσης και αποδόμησης κάθε δημιουργικής δύναμης που υπάρχει ακόμη ζωντανή.
Αντίθετα, είναι απόλυτη ανάγκη να ενισχυθεί η καλλιτεχνική εκπαίδευση των νέων μας, χρειαζόμαστε ένα νέο, καινοτόμο, εμπνευσμένο όραμα, ένα ελληνικό El Sistema. Αυτό ακριβώς πρέπει να επιχειρήσουμε τώρα που ζούμε μια δύσκολη καμπή για την ελληνική κοινωνία, ώστε να μην ζήσουμε στο μέλλον σε μια κοινωνία εξαγριωμένη, εξαχρειωμένη και εξαθλιωμένη από κάθε άποψη.
Κάνουμε έκκληση στην πολιτική ηγεσία: μην καταστρέφετε τη μουσική και τον πολιτισμό, τη μοναδική μας ελπίδα να παραμείνουμε άνθρωποι.
Αθήνα 12 Ιουνίου 2013
Οι ραγδαίες εξελίξεις σχετικά με την κατάργηση της ΕΡΤ μας συγκλονίζουν και μας υποχρεώνουν να δηλώσουμε δημόσια την αντίθεσή μας απέναντι σε αυτές τις τόσο ωμές, απότομες και χωρίς ίχνος δημοκρατικού διαλόγου μεθοδεύσεις.
Η απώλεια της εργασίας τόσων ανθρώπων δεν είναι δυστυχώς η μοναδική διάσταση της τραγωδίας αυτής. Είναι ένας ολόκληρος κόσμος πολιτισμού και μουσικής που γκρεμίζεται, με συνέπειες που προκαλούν βαθύτατη ανησυχία και αγωνία:
– τα μουσικά σύνολα της ΕΡΤ, που επί πολλές δεκαετίες προσφέρουν ανεκτίμητες υπηρεσίες στην ελληνική μουσική, και, χωρίς αυτά ο μουσικός ορίζοντας της Ελλάδας φτωχαίνει ανεπανόρθωτα.
– το Τρίτο Πρόγραμμα – κορυφαίος και ιστορικά δικαιωμένος πυλώνας της κλασικής μουσικής στην Ελλάδα, για του οποίου την παρακαταθήκη ανησυχούμε βαθύτατα.
– το γενικό ιστορικό αρχείο της ΕΡΤ, που φιλοξενεί σπάνια ντοκουμέντα που μαρτυρούν την ιστορία του ελληνικού πολιτισμού και της Ελλάδας γενικότερα.
– το αρχείο ηχογραφήσεων και βιντεοσκοπήσεων της ΕΡΤ, που επίσης περιλαμβάνει ανεκτίμητους θησαυρούς της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της χώρας.
Αυτές είναι μόνο κάποιες επισημάνσεις ανάμεσα σε δεκάδες άλλες πτυχές στο σύνολο των λειτουργιών που επιτελεί η δημόσια ραδιοτηλεόραση και οφείλει να επιτελεί για τη διαφύλαξη και διάδοση του ελληνικού πολιτισμού και των πολιτιστικών αγαθών γενικότερα.
Ο ρόλος που καλείται να παίξει ένας κρατικός φορέας ραδιοτηλεόρασης σε κάθε πολιτισμένη χώρα είναι αδιαμφισβήτητος: η δημόσια ραδιοτηλεόραση είναι ο μόνος θεσμός που έχει ως βασικό στόχο την ποιοτική ενημέρωση, την εκπαίδευση των πολιτών και την προβολή της τέχνης σε μια χώρα, χωρίς να επιδιώκει το εμπορικό κέρδος. Ποια ευρωπαϊκή χώρα δεν έχει δημόσιο ραδιοτηλεοπτικό φορέα;
Σε μέρες απελπισίας και κοινωνικής υποβάθμισης όπως αυτές που ζούμε τα τελευταία χρόνια, δεν θα κουραστούμε να υπενθυμίζουμε:
Ο πολιτισμός είναι η μοναδική διάσταση που μπορεί να δώσει νόημα στις προσπάθειες ενός δοκιμαζόμενου λαού για να δημιουργήσει ξανά.
Η αποστέρηση των πολιτών από τα πολιτιστικά αγαθά οδηγεί σε έλλειμμα παιδείας, το οποίο κάνει τους πολίτες πρόσφορους για χειραγώγηση, φερέφωνα, δούλους. Με την έννοια αυτή, το κλείσιμο της ΕΡΤ είναι χτύπημα κατά της Δημοκρατίας.
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών καταγγέλλει την απόφαση κατάργησης του εθνικού ραδιοτηλεοπτικού φορέα, ζητεί την άμεση επαναλειτουργία του και στέκεται αλληλέγγυα στους εργαζομένους της ΕΡΤ.
Το Δ.Σ. της Ε.Ε.Μ.:
Θόδωρος Αντωνίου (Πρόεδρος)
Ιωσήφ Παπαδάτος
Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης
Ιάκωβος Κονιτόπουλος
Κωνσταντίνος Φλεριανός
Φανή Κοσώνα
Μαρία – Χριστίνα Κριθαρά
Στάθης Γυφτάκης
Απόστολος Ντάρλας
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΒΡΑΒΕΥΣΗ ΕΡΓΩΝ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΣΥΝΘΕΣΗΣ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΓΙΑΝΝΗ Α. ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών θέλοντας να τιμήσει τη μνήμη του μεγάλου Έλληνα συνθέτη και μέλους της Γιάννη Α. Παπαϊωάννου, προκήρυξε τον 12ο Διαγωνισμό Σύνθεσης στη μνήμη του, που έληξε μετά από παράταση τον Φεβρουάριο του 2013.
Υποβλήθηκαν 30 συνθέσεις, οι οποίες στη συνέχεια τέθηκαν στην κρίση επιτροπής, αποτελούμενης από διακεκριμένους συνθέτες και αρχιμουσικούς.
Η επιτροπή αφού μελέτησε τα έργα, απονέμει τα παρακάτω βραβεία:
Α΄ βραβείο στον Ζαμπακλή Γεώργιο για το έργο «String Quartet No 1.
Β΄ βραβείο στον Ντόβα Χρίστο για το έργο «Terminus» για κουαρτέτο εγχόρδων.
Γ΄ βραβείο στην Καλοδίκη Γεωργία για το έργο «Προβολές» για φλάουτο και μαγνητοταινία.
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών θα καταβάλει κάθε προσπάθεια για την παρουσίαση και ηχογράφηση των βραβευμένων έργων.
PRESS RELEASE
AWARDED WORKS COMPOSITION COMPETITION IN MEMORY Yannis Papaioannou
The Union of Greek Composers wishing to honor the memory of the great Greek composer and its member Yannis A. Papaioannou, launched the 12th Composition Competition in his memory, which ended after an extension in February 2013.
30 compositions have been submitted, which then came to the crisis committee, comprised of distinguished composers and conductors.
The committee studied the works and awarded the following awards:
First Prize to Zampakli George for the project «String Quartet No 1.
Second Prize to Dova Christos for the work «Terminus» for string quartet.
Third Prize to Georgia Kalodiki on the project “Views” for flute and tape.
The Greek Composers’ Union will make every effort for the presentation and recording of the winning projects.
